Дубай никогда не был городом, который шепчет. Он заявляет о себе в превосходных степенях – самый высокий, самый большой, самый отчаянно кондиционированный. Тем приятнее, когда ртутный столбик наконец сдаётся, а культурный календарь выдыхает с наступлением осени, встретить выставку, которая просит сделать нечто почти подрывное по местным меркам: замедлиться.
Rana Begum: Taking Form в галерее The Third Line (23 сентября – 10 ноября 2026 года) – пятая сольная выставка художницы здесь, и её появление имеет тихую, но вполне ощутимую значимость. Рана Бегум, родившаяся в 1977 году в Силхете, Бангладеш, а ныне живущая и работающая в Лондоне, 10 декабря 2019 года была избрана членом Королевской академии художеств – статуса, который помещает её в художественную традицию, восходящую к Рейнольдсу и Тёрнеру, хотя её собственный визуальный язык обязан скорее строгой геометрии исламского искусства и индустриальному ритму современного города, чем европейской академической традиции. Это первое представление текстильных работ Бегум в галерейном пространстве – не столько отход от привычной практики, сколько её естественное продолжение: художница давно исследует свет, цвет и поэтику повторения.
Центральный элемент выставки – серия почти пятиметровых шерстяных гобеленов, подвешенных под потолком Зала 1, словно огромные цветовые каскады. Интерес Бегум к тканым поверхностям восходит к 2022 году, когда ей поручили разработать чехлы для сидений и гобелены в рамках проекта преобразования Bristol Beacon. Для воплощения замысла художница сотрудничала с бристольской текстильной студией Dash & Miller; это сотрудничество продолжилось в создании крупноформатных работ, представленных в Дубае. Гобелены составлены из цветных треугольников, соединённых с помощью техники ребристого ткачества, благодаря которой возникает двойной узор, раскрывающийся только тогда, когда зритель перемещается вокруг работы. Здесь геометрия превращается в хореографию: произведение отказывается оставаться неподвижным – а значит, не можете оставаться неподвижным и вы.
Рядом с монументальными полотнами представлены бумажные работы – тонкие акварельные исследования взаимодействия цвета, в которых сложный процесс создания гобеленов словно сводится к нескольким лёгким движениям кисти. В Зале 2 Бегум продолжает исследование текстиля серией крупноформатных картин на льне: разбавленный акрил впитывается в необработанное переплетение ткани, а её естественный тон и фактура влияют на восприятие цвета. Возникает ощущение светящейся естественности – поверхность словно дышит. Небольшие картины на деревянных панелях расставляют в пространстве дополнительные акценты: гладкая поверхность удерживает краску иначе, позволяя ей образовывать более цельную цветовую вуаль. Вместе эти работы создают меняющееся поле света, которое преображается по мере движения зрителя, – приглашение идти дальше, смотреть под разными углами, позволять периферийному зрению проделывать часть работы.
View this post on Instagram
Есть мягкая ирония в том, что выставка, столь сосредоточенная на медленном восприятии, открывается в городе, превратившем скорость в искусство. Однако практика Бегум всегда была своеобразной тихой поправкой к тирании мгновения. Опираясь на принципы исламской геометрии, прежде всего на квадрат и прямоугольник, она задаёт границы, которые никогда полностью не ограничивают то, что находится внутри. Геометрия здесь неизменно предполагает продолжение, выход за пределы плоскости. Это не только формальный приём, но и философский принцип: то, что мы видим, зависит от того, где именно стоим, а восприятие никогда не бывает нейтральным.
Время для «Taking Form» выбрано точно. Дубайский осенний художественный сезон в последние годы заметно укрепил свои позиции. Авеню Альсеркал, творческий квартал в районе Аль-Куз, где The Third Line работает сегодня, встречает новый сезон целым рядом выставок. Среди них – групповая выставка «The Sky Held It, the Earth Remembered» фонда Ishara Art Foundation, посвящённая земле, воде, космосу, памяти и истории, а также «The Canticle of the Birds» Кати Камели в Taymour Grahne Projects – переосмыслению персидской поэмы XII века «Беседа птиц» Фарид ад-Дина Аттара.
В других частях города выставка Мохамеда Монаисира «85 Seconds To Midnight» в Tabari Artspace исследует циклы, повторение и возвращение насилия в различных исторических и политических контекстах, тогда как Opera Gallery с 8 по 25 октября представляет крупную ретроспективу Абдулкадера Аль Раиса – одной из ключевых фигур современного искусства Объединённых Арабских Эмиратов. В ноябре в Dubai Design District вновь пройдёт Дубайская неделя дизайна. А специальный двадцатилетний выпуск Art Dubai состоялся в Мадинат Джумейра с 15 по 17 мая 2026 года, отметив два десятилетия существования ярмарки.
View this post on Instagram
Для поколения коллекционеров и любителей культуры – миллениалов и поколения Z, взрослеющих вместе со стремительной урбанизацией города, – именно это и становится привычной культурной средой. Они не просто зрители. Работы Бегум, построенные на чувственном восприятии и постепенном раскрытии формы, хорошо соответствуют этой модели общения с искусством. Они требуют не столько специальных знаний, сколько внимания. Они вознаграждают движение, а не обладание.
Сама The Third Line – показательный свидетель этих перемен. Галерея была основана в 2005 году Санни Рахбар, Клаудией Челлини и Омаром Гобашем и с первых лет своего существования занималась продвижением современного искусства Ближнего Востока, предоставляя художникам региона площадку для выхода на международную сцену. В 2025 году выставка к двадцатилетию галереи «The Only Way Out Is Through: The Twentieth Line», которую курировал Шумон Басар, объединила произведения всех художников, представленных The Third Line, и проследила развитие галереи на фоне культурных, политических и экономических перемен последних двух десятилетий.
Долгая связь Бегум с The Third Line – важная часть этой истории. Её первая сольная выставка в галерее, «Colour Codes», состоялась в 2007 году. Позднее она представила здесь, среди прочего, выставку «Perception and Reflection» в 2019 году.
Что в итоге предлагает «Taking Form» – не тезис, а атмосферу. Гобелены ловят свет и удерживают его; льняные картины впитывают его; бумажные работы отражают его обратно, почти невесомо. Эффект складывается постепенно, погружая зрителя в пространство света и цвета. Бегум говорила о своей работе как о форме откровения, а не иллюзии: «Работа раскрывается по мере взаимодействия с ней, сообщая о материале, из которого сделана, и о том, как используется цвет, – она ничего не скрывает». Это кажется верным. В городе, который часто предпочитает, чтобы культурные впечатления прибывали в готовой упаковке, с хештегом и тщательно рассчитанным «золотым часом», Бегум предлагает нечто более щедрое: приглашение смотреть, двигаться, позволить свету делать то, что ему угодно.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Amouage Elsewhere: аромат для тех, кто живет в вечном движении
