Sofia Art Fair 2026: 5 художников, которых нельзя пропустить

В Sofia Tech Park, где серверные стойки встречаются со скульптурными интервенциями, третья Sofia Art Fair собирает 27 галерей и участников и представляет работы 88 художников из 17 стран на пяти континентах. Вот пять имён, которые нельзя пролистать.

Для тех, кто живёт между Дубаем, Лондоном и случайным ночным рейсом в город, ещё не попавший в карту предпочтений люксового мира, София долго оставалась тем тихим умным другом – тем, кто читает книги, о которых вы лишь делаете вид, что читали, носит винтажные часы, которым вы втайне завидуете, и никогда не повышает голос, чтобы быть услышанным. В этом октябре этот друг откашлялся. С 8 по 11 октября инновационный форум «Джон Атанасов» в Sofia Tech Park становится сценой третьей Sofia Art Fair, где галереи, художники, коллекционеры и вечно любопытные сходятся на четыре дня искусства, которое отказывается вести себя прилично. Это ярмарка, которая носит свои амбиции легко: 27 галерей и участников из восьми стран представляют работы 88 художников из 17 государств, однако масштаб происходящего здесь отнюдь не провинциальный. Художественный директор Стефан Стоянов, галерист, куратор и консультант с международной карьерой, работавший с художниками и коллекционерами в Манхэттене, Дубае, Бахрейне, Москве и Париже, собрал отбор, который читается не как региональный обзор, а как тихий манифест: периферия – новый центр, и так уже давно. Для молодых коллекционеров из ОАЭ, для которых роскошь всё чаще означает не логотип, а доступ к культурному контексту, здесь особенно много того, что стоит вписать в личную историю коллекционирования. Далее – пять художников, чьё присутствие не просто заметно, а преобразующе: имена, от которых пульс коллекционера делает то самое, когда вы сразу понимаете, что следующие полгода разговоров уже решены за вас.

Начнём с призраков. Христо и Жанна-Клод, представленные DG Art Gallery, – самые громкие имена в этом списке и, для болгарской аудитории, самые эмоционально сложные. Христо, родившийся в Габрово, оставил после себя корпус монументальных временных интервенций, которые переопределили, чем может быть искусство и как оно может исчезать: «Завёрнутый Рейхстаг» в Берлине, «Пон-Нёф» в Париже, «Плавучие пирсы» на озере Изео. Их работа принадлежит канону истории искусства, а рынок произведений Христо остаётся чрезвычайно активным: оригинальные рисунки и коллажи регулярно продаются на международных торгах – от десятков тысяч до более чем миллиона долларов в зависимости от редкости и значимости. В 2021 году первая часть продажи произведений из личного собрания Христо и Жанны-Клод на Sotheby’s принесла около восьми миллионов евро, а два связанных аукциона в Париже в общей сложности превысили девять миллионов евро. DG Art Gallery, новый проект Деницы Атанасовой-Герговой, представляет произведения, охватывающие почти шесть десятилетий их совместной практики – с 1963 по 2021 год. Среди них – литографии, подписанные работы, коллажи и подготовительные исследования, связанные с «Завёрнутым Рейхстагом», «Пон-Нёфом» и «Триумфальной аркой, завёрнутой» в Париже. Особое место занимает работа, связанная с «Завёрнутым портретом Жанны-Клод» 1963 года: оригинал этого портрета сегодня хранится в Музее современного искусства Сан-Диего. Последний из перечисленных проектов, «Триумфальная арка, завёрнутая», был реализован в Париже уже после смерти Христо, в 2021 году, под руководством его племянника Владимира Явачева. Для Герговой выбор личен: «Христо – символ того, как болгарские корни и гений могут достичь высочайших мировых высот». Это заявление могло бы звучать как патриотическое клише, если бы доказательства – завёрнутые в ткань, подвешенные на верёвках и продаваемые за миллионы – не намекали, что она просто констатирует факт.

Затем – Карстен Николаи, представленный Pinksummer. Николаи – редкое существо: визуальный художник, который также под именем Alva Noto стал одной из заметных фигур современной электронной музыки. Он участвовал в Documenta X и 49-й и 50-й Венецианских биеннале, а его произведения и проекты представлялись в Schirn Kunsthalle Frankfurt, Neue Nationalgalerie в Берлине и Haus der Kunst München. Вместе с Рюити Сакамото Николаи написал музыку к фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший», получившему три премии «Оскар». На Sofia Art Fair Pinksummer – генуэзская галерея, основанная в 2000 году и с 2005 года работающая в Палаццо Дукале, – представляет Николаи и его «Atlas Borealis», серию из 24 рисунков, созданных на основе звёздных атласов. На картах художник размещает по шесть кругов, связывая математический порядок звёздных систем с непредсказуемостью и случайностью. Для него эта идея напрямую связана с Генуей как местом рождения современной лотереи. Это серия работ, которая с характерной интеллектуальной элегантностью задаёт вопрос: является ли Вселенная системой или шуткой? Ответ, вероятно, – и тем, и другим.

Моатаз Наср, представленный Collect Gallery, приносит иную гравитацию. Широко признанный одним из ведущих представителей панарабского современного искусства, Наср в 2017 году представлял Египет на 57-й Венецианской биеннале с масштабной инсталляцией «Гора». В 1998 году он вместе с художниками своего поколения основал каирскую Townhouse Gallery, сыгравшую важную роль в формировании современной художественной сцены Египта. Его работы представлялись, в частности, в Лувре Абу-Даби и на Исламской биеннале искусств в Джидде. Его практика охватывает скульптуру, инсталляцию, кино и живопись, исследуя темы идентичности, духовности, социальных перемен и коллективной памяти. Collect Gallery объединяет пространства, проекты и инициативы, ранее связанные с Gallery +359 и Gallery Charter, и сегодня работает в Софии, Стамбуле и Лимносе. Галерея исходит из идеи, что искусство «живёт полноценно, когда его коллекционируют, сохраняют и делятся им». В контексте ярмарки, где коммерческое и кураторское часто исполняют неловкий танец, присутствие Насра – напоминание о том, что лучшие произведения отказываются выбирать между двумя мирами.

Бистра Льошевалие, представленная L.I.N.K. Gallery, – настоящее откровение. Родившаяся в Софии в 1933 году, в начале 1950-х она поступила в Национальную художественную академию, однако позднее была отстранена от учёбы и лишена доступа к учебному заведению. В 1962 году она всё же окончила отделение скульптуры, а в середине 1960-х поселилась в Париже, где начала активно выставляться и работать над собственными проектами для французских общественных пространств. С тех пор Льошевалие приобрела международное признание благодаря экспериментальной скульптуре, объектам и инсталляциям; её работы неоднократно показывались в Европе и Японии. В 2024 году Национальная галерея Болгарии представила её искусство в стране впервые в формате большой ретроспективы. Сегодня, спустя более шести десятилетий после окончания художественной академии, она остаётся редкой живой связью между послевоенным концептуальным искусством и настоящим. Её биография сформирована политической историей не меньше, чем художественным поиском, – это художница материи и памяти, исследующая напряжение между свободой и ограничением. L.I.N.K. Gallery, новый выставочный проект в Софии, строит свою деятельность вокруг «связи, симбиоза и взаимодействия», не ограничивая себя одной темой или географией. Представляя Льошевалие, галерея не просто показывает художницу; она возвращает в международный художественный контекст имя, которое для Болгарии имеет особое значение.

И наконец, Трине Лисе Недреас, представленная Doza Gallery. Норвежская художница работает с рисунком, скульптурой и фотографией, однако наиболее известна своими фильмами и перформативными произведениями, в которых исследует время, повторение, физическое усилие и уязвимость. Недреас изучала историю искусства в Бергенском университете, а затем изобразительное искусство в Central Saint Martins и Slade School of Fine Art в Лондоне. Её работы представлялись в MoMA PS1 в Нью-Йорке, Mori Art Museum в Токио, Kunst-Werke в Берлине, MACRO в Риме и Astrup Fearnley Museum в Осло, а также на экранах Таймс-сквер. Её произведения входят в коллекции Национального музея Норвегии, KODE в Бергене и Neuer Berliner Kunstverein. Doza Gallery, основанная в 2019 году, известна своей концептуально выверенной программой, а в сентябре 2025 года представила в Софии персональную выставку Nedreaas «PACE». Одноимённая работа «Pace» – двухэкранная киноинсталляция на 16-миллиметровой плёнке, выстроенная как визуальная поэма, где фрагменты связаны ритмом, жестом и резонансом. Это искусство, которое вознаграждает терпение и наказывает рассеянность – то есть почти полная противоположность большинству вещей на экране вашего телефона.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sofia Art Fair (@sofiaartfair)

Sofia Art Fair 2026 не пытается быть Art Basel. Она пытается быть чем-то более интересным: ярмаркой, которая понимает, что будущее современного искусства находится не только в устоявшихся столицах, но и в местах, где коллекционеры, кураторы и художники строят что-то с нуля – с убеждением и без страховочной сетки институционального консенсуса. Параллельная программа SAF Talks, проходящая с 9 по 11 октября, объединяет международных экспертов, художников, кураторов, коллекционеров, культурных менеджеров и журналистов. 8 октября состоятся официальное открытие и предварительный просмотр, а с 9 по 11 октября ярмарка будет открыта для широкой публики. И сами произведения – Христо и Жанны-Клод, Николаи, Насра, Льошевалие и Недреас – здесь не просто выставлены. Они представлены на суд зрителя, в лучшем смысле слова: перед аудиторией, которая умеет отличить произведение искусства от товара и обладает вкусом предпочесть первое.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Sofia Art Fair 2026: Больше галерей, больше имён, больше амбиций