Мировой рынок искусства – эта позолоченная карусель тщеславия и венчурного капитала – вернулся к росту. В 2025 году продажи увеличились на 4% и достигли 59,6 млрд долларов, согласно отчёту The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026. Это скромное, но долгожданное восстановление после двух лет снижения. И всё же при всём шампанском оптимизме Базеля и церемонной респектабельности Frieze самые интересные разговоры в мире искусства всё чаще происходят не в мраморных залах устоявшихся центров влияния. Они происходят в Софии.
8 октября Инновационный форум имени Джона Атанасова в Sofia Tech Park – названный в честь болгаро-американского пионера компьютерной техники Джона Атанасова – превратится во временный город искусства. Третье издание Sofia Art Fair соберёт 27 галерей и участников из восьми стран, которые представят работы 88 художников из 17 стран на пяти континентах. Цифры впечатляют. Подтекст – ещё больше. В нынешнем году ярмарка продолжает расширять международную географию, объединяя галереи, независимые пространства и художественные коллективы. Для публики предусмотрены однодневные, выходные и трёхдневные билеты, а для посетителей младше 18 лет и людей с инвалидностью вход бесплатный.
Гвоздь программы: Томас Сарасено и архитектура воздуха
Если существует работа, которая воплощает амбиции ярмарки, то это LBG-2377/M+I Томаса Сарасено – парящая жилая ячейка из его продолжающегося проекта Cloud City, представленная генуэзской галереей Pinksummer. Сарасено – аргентинский художник и архитектор, чьи работы входят в собрания MoMA, Tate Modern и Центра Помпиду; вместе с учёными MIT и Института Макса Планка он исследует возможность создания математически смоделированных обитаемых структур. Скульптура, собранная из семи переливающихся модулей из оргстекла, стальных нитей и шнуров, меняет своё визуальное восприятие при каждом движении зрителя. Это произведение музейного уровня, представленное вне приглушённых залов Sotheby’s и Christie’s, – редкая возможность для болгарской публики и весьма привлекательное предложение для коллекционера, который понимает, что аукционные цены на работы Сарасено уже давно достигают шестизначных сумм. В нынешнем издании Sofia Art Fair его работы представлены Pinksummer наряду с произведениями других международных художников.
Рядом с ней Pinksummer покажет две работы, сотканные из настоящего паучьего шёлка. В своей берлинской мастерской Сарасено поддерживает лабораторию, посвящённую изучению пауков, в рамках проекта Arachnophilia, где разные виды пауков неделями плетут сети на открытых рамах, после чего нити бережно закрепляются золотыми чернилами. Названия отсылают к звёздным каталогам; геометрия паутины для Сарасено – миниатюрное отражение космической ткани. Участие Pinksummer включает также работы Карстена Николаи, немецкого художника и электронного музыканта, известного как Alva Noto, чьи минималистические исследования звука и кода сделали его заметной фигурой как в современном искусстве, так и в экспериментальной музыке; Koo Jeong A, корейской художницы, чьи эфемерные инсталляции исследуют память и восприятие; Петера Фенда и Бояна Шарчевича.
Болгарский призрак Христо
Однако сквозь нынешнюю ярмарку проходит и более личный сюжет. DG Art Gallery представит ранее не выставлявшиеся работы Христо и Жанны-Клод – литографии, подписанные тиражные экземпляры, коллажи и подготовительные эскизы, охватывающие почти пять десятилетий творчества художественного дуэта. Среди них – работа, связанная с «Завёрнутым портретом Жанны-Клод» 1963 года: портрет, написанный Христо маслом, позднее обёрнутый полиэтиленом и верёвкой и закреплённый на чёрной деревянной панели. Картина была подписана фамилией художника – Явашев. Оригинал сегодня хранится в Музее современного искусства Сан-Диего. В экспозиции представлены также эскизы к «Завёрнутому Рейхстагу» в Берлине, «Пон-Нёф» в Париже и «Воротам» в Центральном парке. «Завёрнутый портрет Жанны-Клод» 1963 года действительно находится в собрании Museum of Contemporary Art San Diego и задокументирован Фондом Христо и Жанны-Клод.
View this post on Instagram
Этот отбор – не только искусствоведческий. Христо родился в Габрово, Болгария, в 1935 году и покинул страну в 1957-м – сначала отправившись в Прагу, затем в Вену и Париж. Его история – история болгарского художника, который завернул Рейхстаг и Пон-Нёф и стал одним из самых узнаваемых имён искусства XX века, – важный элемент ярмарки, понимающей ценность истории не меньше ценности самого произведения. «Христо – символ того, как болгарские корни и гений могут достичь высочайших мировых высот», – говорит Деница Гергова, основательница DG Art Gallery. Чувство искреннее, но и стратегически проницательное. На рынке, где происхождение произведения, его история и контекст вновь обретают особую значимость, болгарское происхождение Христо – не сноска. Это аргумент в пользу его коллекционной ценности.
Альтернативная ярмарка как культурная стратегия
Sofia Art Fair принадлежит к категории событий, которые индустрия с её характерным талантом к эвфемизмам называет «альтернативными». Термин охватывает всё – от Liste в Базеле, так называемой «младшей сестры» Art Basel, до CAN Ibiza, чей камерный масштаб и более низкая стоимость участия сделали её жизнеспособным противовесом атмосфере мега-ярмарок с их высокими ставками. У этих ярмарок общая предпосылка: традиционные центры влияния в мире искусства – не единственные арбитры ценности. «Пространства для молодых художников необходимы: они дают возможность быть замеченными и устанавливать связи тем, кого часто обходят в пользу устоявшихся, безопасных для рынка имён», – говорил Джон Руссо, занимавший на тот момент пост генерального директора лондонской Maddox Gallery. «Молодые художники приносят риск, энергию и инновации, которые поддерживают динамику мира искусства».
Логика здравая, и данные её подтверждают. Первое издание Sofia Art Fair в 2024 году посетили более 4 000 человек, а 90% участников заключили сделки. Второе издание в 2025 году за четыре дня собрало более 3 500 посетителей, а объём прямых продаж превысил 150 000 евро. Для ярмарки, проходящей в третий раз, в стране, чей рынок современного искусства всё ещё только формируется, это не пустяковые цифры. Они говорят о чём-то большем, чем любопытство. Они говорят о формирующейся экосистеме.
Основательница ярмарки Суни Данаджа описывает проект скорее как инфраструктуру, чем как зрелище. «Современное искусство – часть экономики. За каждой работой стоит труд, а вокруг неё выстраивается целая среда из галерей, кураторов, коллекционеров, экспертов и культурных организаций. Чтобы раскрыть потенциал болгарских художников, недостаточно просто говорить об их таланте. Нужны работающий рынок, международная известность и устойчивая инфраструктура», – говорит она.
Это освежающе прагматичное видение: ярмарка здесь не четырёхдневный фестиваль, а часть культурной инфраструктуры, механизм соединения местной сцены с глобальными сетями и капиталом. Стефан Стоянов, художественный руководитель ярмарки, чья международная карьера связана с Манхэттеном, Дубаем, Бахрейном, Москвой и Парижем, формулирует амбицию прямее: «Если мы действительно объединимся – галеристы, музеи, коллекционеры, муниципалитет, правительство, – ярмарка сможет стать лидером на Балканах и настоящим культурным центром». Официальная программа подтверждает его международный опыт и нынешнюю роль в Sofia Art Fair.
Культурное взросление города
Надо сказать, София – не очевидное место паломничества за искусством. Это город бруталистской архитектуры и мечети османской эпохи, таверн с чесночными ароматами и кофеен новой волны, культурной сцены, которая долгое время жила под радаром международного мира искусства. Но и это меняется. Ретроспектива Бистры Льошевалие в Национальной галерее в 2024 году стала первой выставкой её искусства в Болгарии. Урождённая в Софии в 1933 году, художница с середины 1960-х живёт в Париже, где её работа на протяжении десятилетий развивалась вокруг темы свободы, преодоления ограничений и поиска новых форм. Water Tower Art Fest в 2026 году отметил своё двадцатилетие и продолжает оставаться одной из заметных независимых художественных платформ города. А Sofia Tech Park с его современной инфраструктурой оказался неожиданной, но эффективной площадкой для ярмарки, стремящейся работать на стыке искусства и технологий.
Сопроводительная программа ярмарки – с проектами, связанными с дополненной и виртуальной реальностью, детской зоной и пространствами для встреч, – призвана сделать событие доступным для публики, которую иначе могли бы отпугнуть правила и ритуалы мира искусства. В 2026 году программа также включает экскурсии с кураторами, образовательные мероприятия и встречи с международными специалистами.
View this post on Instagram
Следующая большая сенсация не там, где вы думаете
Мир искусства любит говорить об открытиях. Он любит сюжет о незамеченном гении, художнике, который долго трудился в безвестности, пока его не спасли проницательный куратор или смелый галерист. Куда меньше он любит структурную работу по созданию рынков там, где их раньше не было. Эта работа негламурна. Она требует терпения, капитала и готовности принять, что отдача – культурная и финансовая – может материализоваться лишь через годы.
Sofia Art Fair занимается именно такой работой. Она не пытается конкурировать с Art Basel – и не должна. Она пытается делать нечто более интересное: создавать рынок там, где его не было, соединять местную сцену с глобальными сетями и предлагать коллекционерам путь в современное искусство, не опосредованный традиционными центрами влияния. Успех будет зависеть от факторов, которые не гарантирует ни один пресс-релиз: качества работ, преданности галерей и готовности коллекционеров рисковать с художниками, о которых они ещё не слышали.
Но признаки обнадёживают. Ярмарка сохраняет масштаб в 27 галерей и участников, при этом нынешнее издание объединяет 88 художников из 17 стран на пяти континентах. В числе участников – Pinksummer из Генуи, а программа SAF Talks соберёт представителей международных художественных и культурных институций, включая директора Art Paris Гийома Пьена и Владимира Явашева, директора по реализации проектов Фонда Христо и Жанны-Клод. Их участие выглядит не как жест вежливости, а как признание растущего значения Sofia Art Fair.
Для путешественника, уставшего от бесконечной карусели мира искусства – те же лица, те же ярмарки, то же шампанское, – София предлагает нечто иное. Она предлагает возможность удивления. Шанс увидеть скульптуру Сарасено в здании, названном в честь пионера компьютерной техники, встретить ранние работы Христо в городе его рождения, открыть художника, чьи произведения прежде не были представлены за пределами привычного круга европейских художественных центров. Она предлагает, коротко говоря, то, в чём мир искусства нуждается отчаяннее всего и что чаще всего забывает: возможность подлинного открытия.
Третье издание Sofia Art Fair пройдёт с 8 по 11 октября 2026 года в Sofia Tech Park. Официальное открытие состоится 8 октября, а для публики ярмарка будет открыта с 9 по 11 октября.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Питер Вермерш приезжает в Дубай: почему его новая выставка нарушает главный ритм города
