Dom Art Projects открывает второй сезон выставкой музейного уровня, посвящённой свету, восприятию и постцифровой реальности. Возможно, это самое тихое, но при этом самое радикальное событие этой зимы в Аль Кузе.
В Дубае есть особое время дня – примерно четыре часа пополудни, когда пустынное солнце уже исчерпало запас жестокости и становится почти ласковым. Именно в такие минуты понимаешь, почему этот город всегда притягивал людей, стремящихся начать всё заново. Свет здесь не просто освещает – он словно редактирует действительность. Смягчает очертания амбиций, золотит стеклянные башни и отбрасывает длинные, словно прощающие, тени на всё, чем вы были до приезда. Иными словами, свет сам становится куратором, а значит, Аль-Куз – идеальное место для выставки, посвящённой именно ему.
Dom Art Projects – независимая художественная институция, основанная женщинами, – открылась в ноябре 2025 года на Аль-Хайят-авеню и быстро завоевала репутацию пространства, где интеллектуальная амбиция не нуждается в оправданиях. Основательницы Анна Пумпянская и Алиса Багдонайте задумывали его как «творческий дом». Название обыгрывает несколько значений: в славянских языках dom означает «дом», а его звучание в арабском создательницы связывают со значением «всегда». Пространство быстро стало местом, куда приходят не для того, чтобы произвести впечатление, а чтобы подумать. Третья некоммерческая выставка институции – «Материя света» (Matter of Light), куратором которой выступила Евгения Кикодзе, – будет открыта с 27 октября 2026 года по 10 марта 2027 года. Она объединит 22 художников из арабского мира, Восточной Европы и других регионов, предлагая поразмышлять о том, как свет определяет не только то, что мы видим, но и само наше понимание зрения.
Идея обманчиво проста. Когда вы смотрите на картину, скульптуру или экран, вы воспринимаете не сам предмет, а свет, отражённый от его поверхности. Фотоны – частицы света – попадают на сетчатку глаза, где световая энергия преобразуется в электрические сигналы, которые затем передаются в мозг для обработки. Цвет и форма, таким образом, зависят от нашего взаимодействия со светом. Следовательно, визуальное искусство не просто существует благодаря освещению – в определённом смысле оно само становится продуктом света. Эта философская идея занимала мыслителей от Платона до феноменологов, и в Дубае она приобретает особую остроту. Здесь умение работать со светом – в архитектуре, торговых пространствах, тщательно продуманной атмосфере ресторана на закате – давно превратилось в особое искусство.
Евгения Кикодзе, куратор более тридцати выставок в России и за рубежом, ранее возглавлявшая отдел «Современная Москва» в Музее Москвы, собрала художников нескольких поколений. Получилась программа, достойная самого требовательного семинара по теории восприятия. Среди участников – Заха Хадид, чей архитектурный язык, основанный на фрагментации и текучести форм, ярко проявился, в частности, в проекте моста шейха Зайда в Абу-Даби. В её архитектуре свет выступает не декоративным дополнением, а неотъемлемой частью пространственного замысла. Здесь же – Илья Кабаков, московский концептуалист, чьи инсталляции нередко погружают зрителя почти в полную темноту, предлагая ему ориентироваться с помощью фонарика и тем самым острее осознать сам процесс смотрения. Камаль Буллата, палестинский художник, превращавший куфическое письмо в яркие геометрические композиции, в которых цвет и свет словно преломляются сквозь призму. И Сьюзан Хефуна, немецко-египетская художница, чьи работы, вдохновлённые машрабией – традиционной арабской резной решёткой, – пропускают свет сквозь ажурные структуры, создавая изменчивые узоры и исследуя границы между публичным и частным, внутренним и внешним.
View this post on Instagram
Географический охват выставки не случаен. Художники из Грузии (Кока Рамишвили), России (Эдуард Штейнберг, Олег Васильев, Дмитрий Пригов, Павел Пепперштейн), Алжира (Зулиха Буабделла) и Ливана (Акрам Заатари), а также авторы, связанные с художественной средой ОАЭ и других стран, вступают в диалог, посвящённый не столько национальной идентичности, сколько общей человеческой способности воспринимать мир – и ошибаться в его восприятии.
В экспозицию вошли произведения из собрания Art Jameel Collection и коллекции фонда Barjeel Art Foundation, основанного в Шардже Султаном Суудом Аль-Кассеми. Его собрание насчитывает более 2 200 произведений модернистского и современного арабского искусства и придаёт выставке дополнительную историческую глубину. Аль-Кассеми неоднократно подчёркивал, что считает себя не столько владельцем, сколько хранителем своей коллекции. Можно предположить, что ему близок и бережный подход кураторов к теме света – к тому, что мы наследуем, заимствуем и неизбежно преобразуем.
Особенно уместно в этой подборке присутствие Эдуарда Штейнберга. Умерший в Париже в 2012 году художник посвятил свою карьеру тому, что называл «метафизической живописью». Его полотна складываются из светлых геометрических форм, словно парящих в неопределённом пространстве. Приглушённая палитра создаёт ощущение духовной ясности, в равной мере связанной с русской иконописью и супрематизмом. В работе «Посвящение Ротко» (A Dedication to Rothko, 1999) Штейнберг открыто обращается к наследию американского художника Марка Ротко. И эта связь показательна: оба понимали, что цвет, умело использованный, способен стать самостоятельной формой света – не того, что раскрывает очертания предметов, а того, что растворяет их.
Однако «Материя света» – не просто исторический обзор. Это ещё и, возможно, более актуально, чем кажется на первый взгляд, сформулированный художественный вызов. В диалоге с персональной выставкой Кирилла Макарова Unveiled: Painting in the Age of Post-Produced Reality, которая откроется одновременно с проектом Кикодзе 27 октября, экспозиция обращается к вполне современному вопросу: как меняется наше зрительное восприятие по мере того, как культура становится всё более постцифровой?
Родившийся в 1988 году Макаров работает на пересечении традиционной живописи и цифровых технологий. В выставке Unveiled он реконструирует образы военных пространств, используя фрагменты изображений и видеозаписей, найденных в интернете. Отдельные фотографии и кадры становятся своеобразными координатами, с помощью которых художник заново собирает трёхмерные сцены. В его практике виртуальная и физическая реальности не противопоставляются друг другу: напротив, они взаимодействуют посредством живописи, ультрафиолетовой печати, дополненной реальности и видеоигр. Цифровая среда здесь не разрывает связь с традиционным искусством, а предлагает ещё один способ его развития.
Это более великодушная позиция, чем та, которую нередко занимают культурные критики, встречающие каждую новую технологию с апокалиптическим энтузиазмом, когда-то сопровождавшим изобретение фотографии. И всё же именно такой подход кажется более интересным. Если свет всегда был посредником между нами и окружающим миром, то повсеместное распространение экранов, излучающих собственный свет, а не отражающих падающий на них, означает не исчезновение восприятия, а его изменение. Мы все постепенно становимся обитателями мира, в котором граница между светом, освещающим предмет, и светом, из которого непосредственно складывается изображение, начинает размываться.
Dom Art Projects, что особенно примечательно, работает как некоммерческая художественная институция. Посещение выставок бесплатное, а программа включает занятия для детей, встречи с художниками и образовательные проекты. Параллельно развивается коммерческое направление Dom Art Gallery, призванное поддерживать художников и расширять возможности для представления и продажи их работ.
В городе, где художественный рынок нередко кажется неотличимым от рынка роскоши, где произведение Баскии могут перепродать с прибылью ещё до того, как выдохнется шампанское, приверженность музейному уровню выставочной работы без музейной бюрократии ощущается почти радикальной. Именно такие инициативы заставляют задержаться в Аль-Кузе подольше и позволить свету постепенно изменить собственный взгляд на мир.
Выставка продлится до 10 марта 2027 года. К тому времени дубайское лето уже начнёт напоминать о себе, а свет – тот беспощадный свет, который ничего не ретуширует, – вновь станет тем, от чего хочется укрыться, а не тем, что хочется созерцать. Но пока стоят прохладные месяцы, есть веский повод провести несколько часов в выставочном пространстве Аль-Куза, наблюдая за тем, как 22 художника смотрят на мир. Вы не увидите сами предметы – только отражённый от них свет. И если вам повезёт, то заметите и нечто большее: проблеск понимания того, почему сам взгляд на мир имеет значение.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Bentley Bentayga Artenara Edition: почему самый роскошный внедорожник вдохновился забытой деревней?
