В Абу-Даби, где горизонт представляет собой симфонию амбиций, сыгранную в стекле и стали, грандиозный жест стал нормой. Мы ждем его, мы ему аплодируем. Но подлинная утончённость, как я давно для себя заметил, кроется не в крещендо, а в идеально выверенной паузе. Именно в такой паузе я и оказался недавно, застыв перед единственным, но невероятно мощным росчерком чёрной туши тунисского мастера Нджи Махдауи в Фонде искусства Бассама Фрейхи (Bassam Freiha Foundation for Art). Это был шёпот, который каким-то образом затмил все остальные звуки.
Само основание фонда – концентрация этой тихой силы. На рафинированном острове Саадият, где уже царят архитектурные титаны вроде Лувра Абу-Даби и будущего Гуггенхайма, можно было ожидать, что новый частный фонд громко заявит о своём рождении. Вместо этого детище Бассама Фрейхи – первое в своём роде на острове – предлагает иную концепцию: не возглас, а утончённый, уверенный голос. Открывшийся в этом году, он являет собой урок безмятежной геометрии. Это пространство ощущается не столько как галерея, сколько как прихожая в сознании коллекционера с безупречным вкусом – коим, разумеется, её создатель и является. Филантроп и коллекционер, Его Превосходительство Бассам Фрейха, создал не храм искусства, а его салон, где впечатления предназначены для неторопливого смакования, подобно финальным нотам великого бургундского вина или сложному шлейфу аромата от Рожи Дав (Roja Dove).
Именно в этой насыщенной тишине работа тунисского мастера Нджи Махдауи обретает свой идеальный контекст. Выставка «Нджа Махдауи: Хореограф букв» делает то, на что способно лишь великое искусство: она делает привычное загадочным, а загадочное – возвышенным. На протяжении шести десятилетий Махдауи совершает своего рода алхимию над арабской буквой, освобождая её от тирании буквального значения. Он не просто пишет – он сочиняет. В его руках «ба» или «алиф» сбрасывают грамматические оковы и становятся чистым движением – танцовщицей в пируэте, небесным телом на орбите, дыханием, задержанным в идеальной точке.
Всматриваясь в линии его серии «Азимут», улавливаешь редкое слияние традиций: сакральную точность средневековых коранических манускриптов, дерзкую энергию американского абстрактного экспрессионизма и духовный минимализм японской каллиграфии. Это не просто орнамент. Это письмо как душа – визуальный ритм, который обходит сознание и говорит напрямую с чувствами. Кураторская работа, выполненная в тандеме доктором Михаэлой Ватрело и дочерью художника, Молкой Махдауи, передаёт эту двойственность с интеллектуальной строгостью и почти семейной теплотой. Тайминг безупречен: выставка проходит параллельно с подготовкой к изданию монографии Махдауи в издательстве Rizzoli – первой для тунисского художника. Она наконец-то вписывает его имя в пантеон мирового модернизма, где ему по праву место.
View this post on Instagram
Именно это, как понимаешь, и есть подлинное значение наследия: не реликт для хранения под стеклом, а живая, дышащая материя, предназначенная для постоянной переосмысления. Диалог Махдауи с традицией зеркально отражает более широкую, динамичную эволюцию арабского мира – бесконечно уважительного к своим корням, но не знающего пределов в изобретательности. Его работы кажутся одновременно древними и ошеломляюще современными – подобно вечным часам Cartier Tank, заново осмысленным в титане для миссии на Марс.
И сам фонд – полноправный участник этого диалога. С наступлением сумерек здание превращается в мягкий фонарь, чей свет становится изящным вызовом неоновому и светодиодному ослеплению города. Внутри же течение пространства само выступает куратором, направляя посетителя от одной интимной находки к другой. Здесь чувствуется и благородная философия: вход на все выставки свободный, а программа подкреплена лекциями и творческими мастерскими. Даже здешнее кафе – не просто услуга, а продолжение беседы, место, где за одним столиком можно услышать спор опытного коллекционера и юной студентки художественного вуза, говорящих на одном языке страстного любопытства.
Перед уходом я вернулся к одной из ранних работ – «Безымянная (Графическое исследование)», 1968 года. В её уверенных, вихревых формах я разглядел не просто тушь на бумаге, но саму архитектуру мысли. Это была карта путешествия, свидетельство того мгновения, когда буква перестала быть символом и стала сосудом для чего-то невыразимого. В мире, одержимом транслированием каждой мысли, Махдауи и фонд, который его принимает, предлагают более радикальный жест – стать видимым не через шум, а через всепоглощающую мощь присутствия. Это и есть высший пилотаж в искусстве жизни – мастерски написанный письменами, которые мы только начинаем учиться читать.
