В великом театре мирового рынка искусства, где тщеславие часто маскируется под знаточество, а спекуляция щеголяет страстью, на берегах Залива разворачивается тихая революция. Два десятилетия знатоки наблюдали, как Абу-Даби превращается из небольшого поселения, жившего преимущественно добычей жемчуга, в культурный центр с амбициями мирового масштаба – место, где Лувр соседствует с teamLab, а грядущий музей Гуггенхайма обещает сделать остров Саадият направлением, которое заставит даже Базель выглядеть сущей провинцией.
Теперь Christie’s делает решительную ставку, представляя Mawasim – знаковый аукцион, который состоится 1 ноября 2026 года в Abu Dhabi Edition. Он приурочен к двадцатилетию первого аукциона Christie’s в ОАЭ и, что ещё важнее, сигнализирует о том, что художественное наследие Ближнего Востока больше не желает довольствоваться ролью экзотического приложения к западным аукционным залам. Название – осознанная отсылка к арабскому слову «сезоны», и в его использовании здесь есть что-то почти элегическое – признание того, что художественные движения, как и империи, имеют свои ритмы расцвета и упадка и что последние два десятилетия стали свидетелями периода стремительного подъёма. Когда в мае 2006 года Christie’s провёл свой первый аукцион в Дубае, скептиков было немало, и они не скрывали своих сомнений. Торги международным модернистским и современным искусством завершились результатом в 8,5 миллиона долларов; было установлено 53 мировых аукционных рекорда для художников. Итог стал своеобразным сигналом к переоценке культурного и рыночного значения региона.
Mohamed Melehi, A30, 1962. Paul Guiragossian, Noces, 1958-59. Marwan, Kopf (Head), 1987.
Два десятилетия спустя цифры рассказывают совсем другую историю. Рынок предметов роскоши стран Залива в 2025 году оценивался примерно в 15 миллиардов долларов, а к 2031 году, согласно прогнозу Mordor Intelligence, может достичь 26,66 миллиарда. Отдельно рынок предметов роскоши ОАЭ оценивался примерно в 8,5 миллиарда долларов в 2025 году. На первой Неделе коллекционеров Sotheby’s в Абу-Даби в декабре 2025 года общий объём продаж составил 133,4 миллиона долларов, а почти треть участников торгов была моложе сорока лет. Это демографический факт, который должен заставить любого традиционалиста, цепляющегося за свои золочёные регалии, навострить уши. Новое поколение коллекционеров выросло в иной культурной среде – и далеко не всегда готово следовать иерархиям вкуса, сформированным ещё до появления социальных сетей.
Однако особая привлекательность Mawasim заключается не только в объёме средств, которые он способен привлечь, но и в тщательно продуманной концепции, обращающейся к категории, слишком часто сводимой к нескольким громким именам. Аукцион объединяет более 70 произведений, созданных за шесть десятилетий, из таких значимых собраний, как коллекция Даллула в Бейруте и Фонд искусства Барджиль в Шардже – двух крупных региональных институций, чья работа по сохранению и популяризации арабского искусства сыграла заметную роль в формировании современной истории искусства региона. Д-р Рамзи Даллул и его жена Саида Эль-Хусейни создавали коллекцию с энтузиазмом настоящих ценителей, а восемь представленных здесь произведений из собрания Даллула дают редкую возможность приобрести работы с убедительной историей происхождения и серьёзной исследовательской базой. Султан Сауд Аль-Кассеми, основатель Фонда искусства Барджиль, также на протяжении многих лет рассматривал коллекционирование как форму культурного служения, а не исключительно частного владения.
Главный лот, «Noces» («Свадьба») Поля Гирагосяна 1958–1959 годов, оценивается в 300 000–500 000 долларов, и нетрудно понять почему. Монументальное полотно из раннего периода ливано-армянского мастера изображает свадебную сцену с той яркой, почти экстатической манерой письма, которую Гирагосян использовал для исследования тем дома, общности и человеческой связи перед лицом вынужденного переселения. Картина впервые была представлена на крупной выставке художника в Ливане в 1959 году, а совсем недавно – на выставке Farid Trad: Collector and Art Patron в галерее Салеха Бараката в Бейруте в 2023 году. Важно и то, что произведение происходит не из коллекции Даллула, как иногда можно было бы предположить из общей подборки, а из собрания Фарида Трада – одного из видных ранних покровителей современного ливанского искусства.
View this post on Instagram
«Yesterday» Самии Халаби 1978 года предлагает иное удовольствие, хотя и не менее интеллектуальное. Палестино-американская художница 1936 года рождения сформировала свой самобытный язык геометрической абстракции в период, когда вклад художниц арабского происхождения в мировую историю искусства ещё далеко не получал должного внимания. «Yesterday» относится к её значимому периоду 1970-х годов, когда она экспериментировала с ракелью, создавая тонкие вариации глубины и пространства. Поверхность картины словно вибрирует с тихой, почти музыкальной интенсивностью. Работа была представлена на выставке Lasting Impressions: Samia Halaby в Художественном музее Шарджи в 2023–2024 годах, что добавляет к её истории важный институциональный контекст. Оценка произведения составляет 200 000–300 000 долларов.
Затем следует «A30» Мохамеда Мелехи 1962 года – исключительный пример из знаковой серии «чёрных работ» марокканского модерниста, созданный в период его обучения в Риме. Почти полностью лишённая цвета композиция отражает его эксперименты с техникой bianco e nero, а также интерес к дзен-философии и исламской суфийской традиции. Мелехи, умерший в 2020 году, занял особое место в истории современного искусства Марокко и, в частности, школы Касабланки. «A30» оценивается в 100 000–150 000 долларов.
Однако отбор – это далеко не просто парад имён первой величины. «Mandala Bleu Nuit» («Полуночная синяя мандала») Нади Сайкали 1982 года, оценённая в сравнительно доступные 30 000–50 000 долларов, предлагает возможность начать коллекционирование с произведения подлинной созерцательной силы. Сайкали, родившаяся в Бейруте в 1936 году и много лет живущая в Париже, принадлежит к поколению ливанских художников-абстракционистов, чья роль в истории искусства только в последние годы получает заслуженное внимание. Глубокая сине-чёрная композиция происходит из собрания Фонда искусства Барджиль и была представлена в Центре искусств Марайя в Шардже в 2025 году. Её медитативная тишина особенно выразительна в мире непрерывного визуального шума.
«Kopf» («Голова») Марвана Кассаб-Бачи 1987 года, оценённая в 200 000–300 000 долларов, представляет ключевой момент в развитии прославленной портретной живописи сирийско-германского художника, знаменуя его переход от горизонтально вытянутых «лицевых пейзажей» 1970-х к вертикальным фронтальным головам, которые стали одной из отличительных черт его зрелого творчества. Энергичный многослойный мазок – пастозная живопись – в оттенках землистой охры, жжёной сиены и глубокого багрянца придаёт работе психологическую интенсивность, почти граничащую с дискомфортом. Вероятно, именно в этом и заключается её сила. Картина была представлена в Институте арабского мира в Париже в 1988 году, и её появление в Абу-Даби ощущается как своего рода возвращение домой.
«Без названия» Инджи Эфлатун, датированное 1987 годом и происходящее из коллекции Даллула, относится к числу последних работ египетской модернистки и несёт в себе вес жизни, прожитой в противостоянии общественным условностям. Эфлатун была не только художницей, но и марксистской и феминистской активисткой; она провела четыре года в тюрьме в эпоху Насера. В её позднем творчестве природа и рукотворная среда соединяются в лирическом синтезе, выраженном через цвет и линию. Работа оценивается в 40 000–60 000 долларов и является одной из восьми картин из коллекции Даллула, представленных на аукционе. Это одновременно фрагмент египетской истории и произведение, которое не нуждается в дополнительных оправданиях своей художественной ценности.
Набиль Нахас, тем временем, представляет Ливан на 61-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале с иммерсивной инсталляцией «Don’t Get Me Wrong». Его «Inka Dinka Doo» 2013 года, оценённая в 300 000–400 000 долларов, демонстрирует, почему он остаётся одной из наиболее интригующих фигур современного ливанского искусства. Картина принадлежит к группе работ, которые художник описывает как «поля энергии»: текучие формы и ярко окрашенные частицы краски соединяются в богатой тактильной поверхности, колеблющейся между микроскопическим и космическим и вызывающей в памяти одновременно небесные тела и органическую жизнь. Это та живопись, которая вознаграждает длительное внимание и открывает новые детали при каждом взгляде.
Nabil Nahas, Inka Dinka Doo, 2013. Nadia Saikali, Mandala Bleu Nuit, 1982. Inji Efflatoun, Untitled, 1987.
Время проведения Mawasim, конечно, отнюдь не случайно. Аукцион проходит на фоне исключительно насыщенного культурного сезона в Абу-Даби. Первая выставка Frieze Abu Dhabi состоится 19–22 ноября в культурном центре Manarat Al Saadiyat; в ней примут участие 84 галереи из 64 городов и 37 стран и регионов. Открытие Гуггенхайма Абу-Даби намечено на 11 декабря. Сам Christie’s подчёркивает, что его юбилейный аукцион станет частью особенно насыщенного культурного периода, который связывает воедино двадцатилетнюю историю компании в ОАЭ с новым этапом развития культурной инфраструктуры эмирата.
Д-р Ридха Мумни, председатель Christie’s на Ближнем Востоке и в Африке, отмечает, что нынешний аукцион проходит в особенно важный для Абу-Даби момент – накануне открытия Frieze Abu Dhabi и Гуггенхайма. По его словам, Mawasim одновременно отмечает достижения художников и художественных практик, которые сформировали современное искусство Ближнего Востока. И в этом есть определённая ирония: Christie’s, британский институт, основанный в 1766 году, оказывается одним из участников движения, которое постепенно меняет саму географию художественной ценности.
Миган Келли Хорсман, управляющий директор Christie’s в ОАЭ, отмечает, что за два последних десятилетия международное признание художников с Ближнего Востока заметно выросло. И свидетельство тому – не только цены на торгах, но и внимание музеев, кураторов и исследователей к художникам, которых ещё сравнительно недавно отодвигали на периферию истории искусства.
Показательным примером происходящих перемен служит Young Collectors Circle, основанный дубайским консультантом по искусству Надин Хури в 2023 году. Проект возник как площадка для молодых людей, которым интересен рынок искусства, но которые не всегда чувствуют себя уверенно в его традиционной среде. Программа включает образовательные экскурсии, посещения мастерских художников, встречи с галеристами и коллекционерами, а также групповые посещения выставок. Цель Хури – сделать процесс знакомства с искусством более понятным и доступным для нового поколения.
Для коллекционеров поколения Y и поколения Z, которые только выходят на рынок, Mawasim предлагает своеобразный урок того, как может выглядеть современное собирательство: здесь есть произведения музейного уровня, такие как работы Гирагосяна, Халаби и Мелехи, а также более доступные лоты для начинающих коллекционеров. Присутствие произведений из собраний Даллула и Барджиль придаёт даже сравнительно доступным работам серьёзный исторический и исследовательский контекст.
Выставки-превью проходят в Нью-Йорке 17–20 сентября, Париже 2–8 октября и Лондоне 8–15 октября, после чего работы прибудут в Абу-Даби: с 28 октября по 1 ноября их можно будет увидеть в The Abu Dhabi Edition. 1 ноября состоятся сами торги, сопровождаемые программой встреч, бесед и образовательных мероприятий.
Сам The Abu Dhabi Edition с его 198 номерами и 57 апартаментами с обслуживанием, выходящими на марину Аль-Батин, обеспечивает подобающую обстановку для события такого масштаба. В отеле работает ресторан Oak Room, отмеченный в гиде Michelin, а само здание расположено в районе Аль-Батин в центральной части Абу-Даби. Здесь искусство, роскошь и гостиничная культура естественным образом оказываются в одном пространстве – сочетание, которое всё заметнее определяет культурный ландшафт молодого состоятельного поколения стран Залива.
Что отличает Mawasim от множества других аукционов этого сезона, – не только качество представленных работ, которое действительно высоко, но и исторический момент, который они вместе с собой приносят. В 2006 году, когда Christie’s провёл свой первый аукцион в ОАЭ, рынок современного искусства региона только формировался, коллекционеров было сравнительно немного, а институциональная инфраструктура находилась на раннем этапе развития. Двадцать лет спустя Абу-Даби превратился в один из наиболее заметных культурных центров региона, объединяющий международные музеи, галереи, художников и коллекционеров. Сам Christie’s подчёркивает, что нынешний аукцион становится первым аукционом изобразительного искусства компании непосредственно в Абу-Даби.
Название Mawasim, отсылающее к смене времён года, напоминает, что рынок искусства, как и природа, живёт собственными ритмами роста и консолидации. Последние два десятилетия стали для искусства Ближнего Востока периодом исключительного расширения международного внимания. Теперь начинается следующий этап – период, в котором художникам и коллекционерам региона всё меньше требуется внешнее подтверждение собственной значимости. Западные институции сами приходят в Залив, а крупнейшие мировые культурные и аукционные бренды всё активнее включают его в свои долгосрочные планы.
Аукцион 1 ноября – не просто продажа произведений искусства. Это событие, которое символически отмечает двадцатилетний путь от первого аукциона Christie’s в Дубае до нового культурного сезона Абу-Даби. Сезоны действительно меняются, и вместе с ними постепенно меняется и карта мирового искусства – всё заметнее в сторону Залива.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 шедевров, которые нужно увидеть в Гуггенхайме Бильбао до открытия музея в Абу-Даби
