В Foundry Downtown 35 независимых художников из ОАЭ создали нечто по-настоящему, хотя и ненавязчиво, радикальное: выставку, которая задаётся вопросом, чем мы на самом деле занимаемся, покупая искусство, – и не пригодилась бы всей священной махине галерейной системы самая обычная покупательская тележка. Выставка продлится до 28 июня. Foundry Downtown расположен в комплексе Boulevard Crescent на бульваре Шейха Мохаммеда бин Рашида в даунтауне Дубая. Тележку – разумеется, в метафорическом смысле – приносите с собой. Расплатиться здесь проще всего. Настоящее время требует другое – научиться смотреть.
Есть что-то почти концептуально безупречное в том, чтобы назвать художественную выставку «Супермаркет» (Supermarket) в городе, который за последнее десятилетие возвёл одни из самых впечатляющих в мире храмов культурного потребления. Дубай, как ни крути, – это город, рядом с которым расположен Лувр Абу-Даби, открывшийся в 2017 году; город, где ярмарка Art Dubai ежегодно превращает Мадинат Джумейру в международную торговую площадку, говорящую языком идей; и именно здесь, как ответ на стремительно меняющийся культурный ландшафт ОАЭ, появился Foundry Downtown – гибридное пространство на бульваре Шейха Мохаммеда бин Рашида, где выставочные залы соседствуют с коворкингом, микробиблиотекой, студией для записи подкастов и кафе. Иными словами, арт-мир появился здесь уже вместе с работающей эспрессо-машиной.
И всё же «Супермаркет» – коллективная выставка 35 художников из ОАЭ, не имеющих галерейного представительства, продлённая до 28 июня после того, что организаторы со сдержанным удовлетворением называют «прекрасным откликом посетителей», – умудряется быть по-настоящему и продуктивно провокационной. Не в том грубом смысле институциональной критики, который порой рождает произведения, повесить которые в гостиной можно лишь после длинных объяснений за ужином. Нет, её провокация заключается в другом: в точности поставленного вопроса, а не в громкости высказывания.
Название говорит само за себя
Справедливости ради стоит отметить: кураторы Foundry задумывали название «Супермаркет» не как сатиру. Вернее, не только как сатиру. Оно сознательно заимствует лексику розничной торговли – словарь выкладки товара, его обращения и присвоенной ценности, который современный арт-рынок десятилетиями старательно делал вид, что к нему не имеет отношения. Назвав механизм своим именем, выставка разрушает различие, которое всегда было в значительной степени условным.
Произведения искусства – это объекты. Их создают, перевозят, выставляют, желают приобрести, покупают и иногда возвращают. То, что язык, сопровождающий этот процесс, тяготеет к возвышенным формулировкам – «приобретение», «коллекция», «провенанс», – по сути не делает такую сделку принципиально иной, чем покупка в супермаркете. Разве что значительно более дорогой и куда менее удобной с точки зрения парковки.
Вопрос, который задаёт выставка – «Что сегодня означает покупать искусство?», – не является ни циничным, ни наивным. Его задавал себе каждый, кто хотя бы однажды стоял перед понравившейся работой и затем переводил взгляд на ценник, испытывая лёгкое чувство вины, словно эстетическое удовольствие и экономический расчёт несовместимы. Конечно, это не так. И никогда не было иначе. «Супермаркет» просто отказывается поддерживать эту иллюзию.
Художники и архитектура доступности
Собранные здесь 35 художников представляют собой своеобразный срез независимого творческого сообщества, которое в последние годы постепенно складывается в ОАЭ. Это поколение существует преимущественно за пределами традиционной системы галерейного представительства и, как следствие, остаётся вне многих дискуссий, которые эта система сама же и формирует. Культурная программа Foundry поддерживает творческие сообщества Дубая, ОАЭ и всего региона, а нынешняя выставка, пожалуй, стала её самым очевидным проявлением институциональной солидарности – платформой, одновременно коммерчески организованной и философски щедрой.
View this post on Instagram
Работы представлены в доступном ценовом диапазоне – формулировка, которая в городе, где вторичные аукционные продажи даже относительно известных региональных художников способны достигать пятизначных сумм, приобретает особый смысл. Это не уступка рынку, а аргумент в пользу того, что искусство должно быть доступно более широкому кругу людей. Предоставляя возможность приобрести произведение искусства не только опытным коллекционерам, но и новым зрителям, «Супермаркет» стремится воспитать то, что сам называет «новым поколением коллекционеров». В этом контексте слово «коллекционер» избавляется от аристократического оттенка и возвращается к своему первоначальному смыслу: человек, который собирает то, что ему действительно дорого.
Среди участников – Адель Беа Чипсте, Афрорабиан, Алина Эль Ассади, Анита Шишани и Асаре Эбрахимпур, чьи работы недавно были представлены в рамках Alserkal Art Month, а также Байан Дахдах, Камила Шуберт, Галия Каладжи, Майта Бушелаиби и ещё около тридцати авторов, работающих в живописи, фотографии, скульптуре и других художественных практиках, которые едва ли можно уложить в стандартные категории выставочных анкет. В результате возникает не жёстко выстроенный кураторский манифест, а широкая и щедрая панорама: именно так сегодня выглядит независимое искусство ОАЭ, когда никто не пытается управлять повествованием.
Foundry как инфраструктура
Стоит отдельно сказать о самой площадке. Выбор Foundry, одного из самых динамичных культурных пространств даунтауна Дубая, далеко не случаен. Здесь регулярно проходят мероприятия, направленные на поддержку творческого сообщества, а открытое рабочее пространство объединяет микробиблиотеку, студию для записи подкастов и кафе, окружённые выставочными залами. Иными словами, это уже своего рода супермаркет творческого производства – место, где создание произведений, размышление и их публичное представление сосуществуют без искусственных иерархий, столь характерных для более традиционных культурных институций.
За последний год галерея также представила выставки Хуссейна Мади, Мэтта Кейна и Мохаммеда Казема – художников, представляющих весьма разные направления современного искусства. То, что «Супермаркет» включён в ту же программу, само по себе является высказыванием: независимые авторы и признанные мастера занимают соседние пространства – без оправданий и без объяснений.
Вопрос легитимности
Самая интересная провокация выставки касается не стоимости работ, а легитимности – того, кто её определяет и каким образом. Галерейная система функционирует, помимо прочего, как механизм институционального признания. Представительство в «правильной» галерее «правильного» города зачастую становится тем самым знаком качества, который позволяет музеям приобретать работы художника, аукционным домам включать их в престижные торги, а коллекционерам – чувствовать уверенность в собственном выборе.
Это замкнутая экосистема, которая, как и большинство подобных систем, прежде всего обслуживает тех, кто уже находится внутри неё. Независимые художники в Дубае – как и в Лондоне, Нью-Йорке или любом другом городе с развитой галерейной инфраструктурой, – существуют в более уязвимых, но одновременно более прямых отношениях со своей аудиторией. Их работы вынуждены говорить сами за себя. Здесь нет институционального авторитета, который заранее подготовит зрителя к встрече.
Именно это одновременно является самым трудным и самым честным условием существования искусства. Именно отсюда рождается внутреннее напряжение «Супермаркета»: художники, ещё не получившие признания традиционных механизмов арт-рынка, показывают свои работы публике, которой предстоит самостоятельно решить, сколько они стоят. Выставка не пытается снять это напряжение. Она просто делает его видимым. И, пожалуй, именно в этом заключается её самая честная кураторская позиция.
Заметка о моменте
Продление выставки до 28 июня приходится на интересный этап культурного календаря Дубая. Alserkal Art Month завершился в мае, Art Dubai прошла в традиционные весенние сроки, а культурные институции города продолжают работать в условиях геополитической и логистической неопределённости, усложнившей перемещение произведений искусства и международных посетителей. На этом фоне выставка локально созданного и доступного искусства – не требующая международной перевозки и сложных экспликаций, подробно описывающих путь произведения из хранилища во Франкфурте, – приобретает особую прагматическую элегантность.
И, что не менее важно, она просто доставляет удовольствие. Войти в «Супермаркет» с реальной возможностью унести домой произведение, созданное человеком, который живёт в том же городе и, возможно, пьёт утренний кофе в соседнем квартале, – это совершенно иной опыт, чем привычное созерцание музейных залов. Это участие в самом буквальном смысле слова: вас приглашают не просто смотреть, а принимать решение. И в тот момент, когда вы его принимаете – каким бы скромным оно ни было, – вы становитесь частью того разговора, который эта выставка предлагает начать.
Читайте также: Когда скорость обрела время: почему союз Aston Martin и Breitling был неизбежен
