Винодельня поместья AYA – это не просто про вино; это идея преемственности. Место, где искусство укоренено в терруаре, а бутылка – хранимая красота, которую передают из рук в руки.
На дальнем юго-западном углу карты Болгарии, где песчаниковые холмы растворяются в пылающем золотом свете, а ветер с реки Струмы шепчет в листьях древних лоз, поместье AYA предстает не просто винодельней, а размышлением о наследии. Посещение AYA – это не просто дегустация вина, а вхождение в собор чувств, где каждая деталь – архитектура, искусство, терруар – подчинена красоте, смыслу и чему-то, что переживает сиюминутное. Виноградники поместья AYA являют собой уникальное слияние виноделия и современного искусства.
Irena Gergova-Spasova
Поместье AYA, официально открывшееся 27 сентября 2025 года, стало плодом более чем десятилетнего видения и неустанного труда. Основанное двумя семьями – Станимиром и Дилияной Василевыми и Недельчо и Иреной Спасовыми, – оно с самого начала задумывалось как проект амбициозный: говорить на языке, где искусство и вино разделяют общий синтаксис. Мы пообщались с Иреной Герговой-Спасовой, одной из основательниц поместья, о десятилетнем пути, пройденном для создания AYA, о переплетении искусства и вина, а также о стремлении создать нечто, способное пережить своих создателей.
Когда впервые возникла идея поместья AYA?
Почти десять лет назад. Сначала это было просто хобби: мой муж и его партнер приобрели виноградники, и наш первый урожай мы производили на соседней винодельне. Но вскоре стало ясно: если мы хотим делать это по-настоящему, это должно происходить в нашем собственном пространстве и на наших условиях. Это был переломный момент – оставаться виноделами-любителями или создать нечто значимое, место, воплощающее наши ценности. AYA родилась из этого решения.
From right: Stanimir & Dilyana Vasilevi and Nedelcho & Irena
Само здание впечатляет. Каким было ваше архитектурное видение?
Мы стремились к гармонии с ландшафтом, а не к монументу, который спорил бы с природой. Наши архитекторы, бюро WhATA (What Architects), создали то, что многие называют «незримой архитектурой»: фасад зеркалит вертикальный срез окружающего песчаника, сливаясь с холмами. Внутри путешествие разворачивается на трех уровнях – от дзен-сада до бочковой залы, где царят свет и безмолвие, напоминающие собор. Это не просто функциональное пространство; оно задумано как эмоциональный опыт.
Вы также планируете развивать гостиничное направление. Что нам ожидать?
Да, мы мечтаем построить отель в той же архитектурной стилистике, но действуем осмотрительно. Мы сами не являемся отельерами, поэтому нам потребуется специализированный партнер – в идеале тот, кто понимает, как сочетать роскошь с аутентичностью. Сетям вроде Six Senses или Four Seasons еще предстоит открыть для себя этот уголок Болгарии, но мы надеемся, что регион в конечном счете привлечет к себе такой уровень интереса.
View this post on Instagram
Ваши виноградники одновременно и исторические, и экспериментальные. Как вы сочетаете традицию и инновацию?
Мы унаследовали старые лозы, включая французские сорта, но со временем поняли, что наша миссия – чтить то, что является исконным для этого места. Болгарии не нужен еще один Пино Нуар – ей нужны послы ее собственных, автохтонных сортов. Именно поэтому мы сосредоточились на Широкой Мелнишкой лозе – сорте с необыкновенным характером: позднего созревания, сложном, с тонами, которые варьируются от вишни и трав в молодости до кожи и табака с возрастом. Он передает голос Мелника, как ничто другое.
Искусство, кажется, занимает центральное место в философии AYA. Почему для вас было так важно сделать его частью поместья?
Для нас искусство и вино неразделимы – они обращены к чувствам, они оба создают память. С самого начала мы хотели, чтобы AYA была больше, чем винодельня; она должна была стать культурным центром. Сегодня в нашей коллекции представлено около двадцати художников, в том числе восемь произведений, созданных специально для этого места. Каждая работа принадлежит этому ландшафту: монументальный рисунок виноградных лоз Марианны Ланг охватывает стену в нашем бистро, а нержавеющие скульптуры Габриэлы фон Габсбург «живут» среди виноградников, отражая солнце, небо и даже проволоку шпалеры. Нержавеющая сталь здесь не просто символична; она является частью ДНК нашего виноградника, ведь именно на ней держатся лозы. Работы Габриэлы одновременно прочны и поэтичны, созданы, чтобы выдерживать смену сезонов, подобно самим лозам. Они не доминируют над пейзажем, а ведут с ним диалог.
Как вы формируете такую коллекцию? Считаете ли вы себя коллекционером?
Я не стала бы называть себя коллекционером в традиционном смысле. Для нас каждая работа должна быть неотъемлемой частью AYA, а не просто приобретением. Мы движемся медленно и обдуманно. Я полагаюсь на опыт кураторов, но также привношу и собственный опыт – мой отец был художником, и я сама изучала искусство. Это помогает мне находить общий язык с художниками и понимать процессы. В конечном счете нами движет страсть.
Каковы дальнейшие планы по развитию арт-программы?
Мы хотим продолжать расти, но всегда выверенно. Болгария полна талантов, и поддержка местных художников для нас в приоритете. Но нам также нужны имена международного уровня, чтобы привлекать посетителей и создавать резонанс. Мы рассматриваем художников из Греции, Турции и даже Южной Америки – там я вижу нечто поразительное. Но, повторюсь: медленно, осторожно, и только если работа будет чувствовать себя здесь по-настоящему дома, то есть станет органичной частью места.
Одна работа кажется особенно значимой: «Око» Стояна Дечева. Как вы ее воспринимаете?
Для меня она подобна тайфуну – энергии, низвергающейся с неба в одну точку, а затем расходящейся по зданию, словно корни. Это наша ось, наше сердце. Каждое великое пространство нуждается в одном шедевре, который скрепляет все воедино. Для нас это и есть «Око».
View this post on Instagram
Вы много путешествовали. Какое место вдохновило вас больше всего?
Япония. Их мастерство в работе с деталью поразительно. В музее под открытым небом в Хаконе я обнаружила книгу, которая изменила мое восприятие: они меняют экспозицию коллекции в зависимости от времени года. Снег, осень, весна – каждое время года полностью преображает искусство. Такая чуткость – это то, чем я восхищаюсь и к чему стремлюсь.
Что в конечном счете движет вами в такие неопределенные времена?
Наследие. Мы делаем это не только для себя и даже не обязательно для наших детей – это для будущих поколений. У людей в нашем регионе нет легкого доступа к крупным музеям. Если хотя бы один ребенок из этих мест вырастет, вдохновленный тем, что мы построили, это уже будет стоить того. Кто знает, возможно, однажды Мелник станет центром креативных индустрий, подобно Эмилии-Романье в Италии. Семена уже здесь – нужно лишь их посеять.
