В дубайской галерее Opera Gallery проъодит выставка художника Кенни Шарфа (Kenny Scharf). Его работы сочетают эпичность и абсурд, именно этот талант подарил ему славу одного из родоначальников американской стрит-культуры и поп-арта.
Кенни Шарф – один из знаковых представителей нью-йоркской арт-сцены восьмидесятых. Наряду с Жан-Мишелем Баския и Китом Харингом он занимался междисциплинарным искусством на стыке живописи, перформанса, скульптуры. Его характерная эстетика – психоделичные мультипликационные граффити-персонажи, вписанные в текучие формы.
С начала своей карьеры Шарф следовал совету, который получил в детстве: нужно рисовать то, что ты любишь. Например, на многих его работах – как современных, так и из начала 1980-х – изображена семейка Флинтстоун: они немного мутируют, живут в страхе ядерного взрыва и летают на космических кораблях вместо своего допотопного автомобиля. Одну из таких архивных картин – с Фредом и Уилмой в змеином обличии – в этом году продали на аукционе Christie’s за 525 тысяч долларов.
Кенни Шарф (родился в 1958 году в Голливуде, Лос-Анджелес, Калифорния), американский художник, который живет в Бруклине, Нью-Йорк. Художник закончил School of Visual Arts в 1980 году в Нью-Йорке. Творчество Шарфа – это ядерный коктейль из поп-культуры, современной науки и мультипликации. Шарф стал известен в 80-е годы засчтет своих шокирующих картин и инсталляций. Он использует образы из популярных мультфильмов, например, Flintstones и Jetsons . В 2002 году выпустил свой мультфильм «Groovenians», в котором был только один эпизод.
Еще в 1980-х Кенни собирал на улицах мусор и приносил домой: старое барахло он складировал в чулане квартиры, где жил с Китом Ричардсом, и красил флуоресцентной краской – зрелище получалось психоделическое. Позже его чулан вырос в знаменитое пространство Cosmic Cavern («космическую пещеру»). «Если ваша бытовая техника изнашивается или выходит из строя, она все равно пригодится, потому что эти вещи остаются искусством», – говорил художник. Он мог нарисовать мордочку на старом пылесосе и прогуливаться с ним по району, как с собакой: «Это было похоже на то, как Флинстоуны использовали слона в качестве пылесоса. Я, наоборот, взял пылесос, превратил его в своего питомца и гулял с ним на поводке». Теперь Кенни собирает мусор в окрестностях своего летнего домика в Бразилии: к себе в студию в Калифорнии он возвращается с порванными шлепками, бутылками из-под солнцезащитного крема и пластиковой посудой. А позже сооружает из этих вещей объекты для своего проекта Lixo.
Его психоделические принты украшали футболки Gap и Zara, джинсовые куртки Levi’s и банки с кремом Kiehl’s. В 2014 году Шарф работал с Джереми Скоттом, а Louis Vuitton, где в это время Ким Джонс уже возглавлял мужскую линию, выпускал платки с работами художника. В 2020 году была представлена мужская коллекция Dior.
Галерея Opera Gallery была основана Жилем Дюаном в Париже в 1994 г. и сегодня располагает филиалами в Дубае, Париже, Лондоне, Женеве, Монако, Нью-Йорке, Майами, Сингапуре, Гонконге и Сеуле. Это одна из главных в мире компаний-дилеров современного искусства Америки, Европы и Азии. Она работает как с ведущими музеями, так и с частными клиентами по всему миру. Филиал Opera Gallery, расположенный в Международном финансовом центре Дубая (DIFC), принимал у себя произведения таких гениальных мастеров, как Пабло Пикассо и Бернар Бюффе.
Расположение: Opera Gallery Dubai, Дубайский международный финансовый центрInternational (DIFC), Gate Village Building 3. Контакты: 04 323 0909.
