Журнал Time назвал его одним из величайших мест мира 2026 года. Studio KO облачила его остов в узбекскую землю. А в сентябре Центр современного искусства в Ташкенте распахнёт исполинские железные двери – и никаких билетов не потребуется. В республике, которую за её пределами знают скорее по голубым куполам медресе и плову, обретает форму мудрость нового порядка.
Ташкент в последние недели августа выдыхает свет, принадлежащий, кажется, больше живописцам, чем метеорологам, – медовый, косой, способный смягчить бруталистскую советскую мозаику до подобия толчёного лазурита. К тому моменту, когда лето перевалит в осень, это же свечение будет процеживаться сквозь стальные рёбра возрождённого трамвайного депо 1912 года, отбрасывая удлинённые тени на стены, знавшие когда-то лишь запахи смазки и солярки. 6 сентября 2026 года Центр современного искусства в Ташкенте – CCA, как его уже шёпотом передают в кураторских кругах от Венеции до Аль Улы, – откроет двери перед публикой, которой не нужны ни членские карты, ни приглашения для избранных, а лишь любопытство, чтобы шагнуть внутрь.
Центр современного искусства или CCA (Centre for Contemporary Arts) появляется в тот момент, когда культурная карта Центральной Азии перекраивается с почти головокружительной скоростью. В прошлом году Бухарская биеннале возникла в древнем городе Шёлкового пути словно мираж, заполнив караван-сараи видеоинсталляциями и скульптурами, построенными вокруг восприятия запахов. В Алматы Музей искусств уже заявил о культурных амбициях Казахстана, а долгожданный Национальный музей Узбекистана Тадао Андо, намеченный на 2028 год, маячит на горизонте как минималистское пророчество.
Однако CCA занимает куда более интересную территорию – постоянную, открытую для всех и безоговорочно укоренённую в фактурной реальности Старого города Ташкента. Здесь нет закрытых предварительных показов для VIP-гостей, нет шампанского вернисажа, призванного отделить меценатов от просто любопытных посетителей. В мире, где открытия выставок современного искусства всё чаще превращаются в упражнения по социальной арифметике с бархатными канатами, настойчивое стремление CCA сохранить бесплатный вход шесть дней в неделю ощущается одновременно радикальным и почти вызывающим.
То, что ждёт внутри, – откровение медленного раскрытия. Реконструкция Studio KO не стёрла индустриальное прошлое здания – скорее, вступила с ним в диалог. Архитекторы во главе с Карлом Фурнье и Оливье Марти месяцами изучали традиционное узбекское строительство – стены из пахсы с добавлением соломы в Ферганской долине, осевую логику традиционного дома с внутренним двором, – прежде чем перенести эти принципы в величественный каркас из стали и кирпича.
В результате появилась архитектура тёплой монументальности: коридоры, превращающие сухой центральноазиатский ветер в шёпотные потоки, и световые колодцы, вырезающие солнечный свет в геометрии, достойные фотографии Ласло Мохой-Надя. В главном зале оставлены открытыми оригинальные стропильные фермы, а их тёмная патина служит тихим укором любой поверхности, которая кажется слишком свежевыкрашенной. Это пространство, в котором инстинктивно понижаешь голос – не из благоговения, а от почти физического ощущения, что здание по-прежнему дышит.
View this post on Instagram
Инаугурационная выставка «Хикма» – узбекское слово, означающее «мудрость», – задаёт тон с точностью хорошо составленного аромата. Куратор выставки – художественный директор и главный куратор доктор Сара Раза – обращается к многослойной памяти здания, исследуя материальное мышление и тактильный язык созидания.
Ташкентский керамист в седьмом поколении Шохрух Рахимов представляет новые работы, в которых традиционная центральноазиатская технология создания глазури соединяется со скульптурными формами, словно извлечёнными из будущего археологического раскопа. Рядом инсталляция Нари Уорда превращает найденные предметы в размышление о труде и достоинстве, а тунисская художница Надя Кааби-Линке представляет работу из собрания Музея Соломона Р. Гуггенхайма – знак того институционального веса, которым CCA уже обладает.
Саудовский художник Муханнад Шоно, известный своими необычными экспериментами с линией и дымом, создал специальную работу для пространства центра, отвечающую его сохранившейся индустриальной акустике. А корейская художница-концептуалист Кимсуджа, всегда чувствительная к духовной энергии ткани, представляет произведение, которое закрепляет всю выставку в состоянии светящейся неподвижности.
Раза, куратор с впечатляющим интеллектуальным диапазоном, спешит охарактеризовать «Хикму» как «метод», а не как тему. Её подход избегает устоявшейся биеннальной риторики глобализма, сведённого к формальному набору критериев, и вместо этого исследует открытые взаимоотношения между искусством, архитектурой и тем воплощённым знанием, которое передаётся из рук в руки на протяжении веков.
С очевидным намерением она сформировала первый год программы CCA с ритмом, одновременно космополитичным и глубоко укоренённым в местном контексте. Трёхлетняя выездная школа совместно с лондонской Architectural Association стартует уже в апреле, приглашая студентов и специалистов по пространству использовать Ташкент как живую лабораторию для исследований. В июне фестиваль искусства в общественном пространстве «Ташкентские летние дни» развернётся во всех районах города во время чиллы – периода самых жарких дней узбекского лета, – с современным ироничным взглядом возвращая память о знаменитых городских кинофестивалях прошлого.
А в декабре «Ташкентские киновстречи» возродят дух легендарного Ташкентского международного кинофестиваля (1968–1988), который когда-то собирал режиссёров и авторов со всего Советского Союза и за его пределами. Трудно не заметить определённую иронию в ситуации, когда государство предоставляет налоговые льготы на прибыль, землю и доходы физических лиц для культурных предприятий – финансовую модель, которая в менее осторожном исполнении могла бы выглядеть как инструмент культурной дипломатии. Объявленный план направлен на развитие креативной экономики объёмом 12,6 млрд долларов, предусматривая государственную компенсацию до 20% расходов на культурные мероприятия и особый режим для компаний, работающих в Парке креативных индустрий Узбекистана.
Однако CCA, созданный под эгидой Фонда развития искусства и культуры Узбекистана и его председателя Гаянэ Умеровой, избегает прямолинейной идеологической подачи с лёгкостью профессиональной танцевальной труппы. Гаянэ Умерова, которая на протяжении многих лет формирует культурную инфраструктуру страны, включая известный исследовательский проект «Индекс модернизма Ташкента», формулирует миссию центра с ясностью, которая звучит скорее как Центр Помпиду, чем как наследие Политбюро: «Когда мы впервые задумали CCA, я знала, что хочу видеть его открытым для всех – местом вдохновения, диалога, возможностей и центром для сообщества».
View this post on Instagram
Для ценителя искусства из ОАЭ, чей культурный маршрут уже проходит через Альсеркаль авеню, Шарджинскую биеннале и пустынные павильоны Аль Улы, появление Ташкента меняет представление о художественной карте региона.
Прямой рейс flydubai из Дубая доставляет путешественников чуть более чем за три часа в город, где кофе из специализированной кофейни в Юнусабадском районе обладает той же выразительной горчинкой, что и его аналог в Джумейре, однако воздух здесь наполнен ароматами кумина, петрикора и чем-то гораздо более древним, чем нефтяное богатство.
Концептуальный магазин CCA, оформленный с той же требовательностью, что и выставочные пространства центра, вероятно, представит работы нового поколения узбекских дизайнеров – например, туники из необработанного шёлка Лали Фазыловой или чаши ручной работы из мастерской Рахимова, к которым хочется прикасаться, изучая их несовершенную фактуру. Библиотека с коллекцией книг по востоковедению и личным архивом Ахунова, переданным в дар, соседствует с рестораном, где, хочется верить, будут подавать плов таким, каким он должен быть: нежная баранина, блестящий рис и спокойный ответ чрезмерной роскоши многих ресторанов при художественных институциях.
Этим летом в Венеции CCA заявил о себе на Гранд-канале выставкой «Вячеслав Ахунов: Инструменты разума» в Палаццо Франкетти – официальным параллельным проектом Венецианской биеннале. Экспозиция, также курируемая Разой, охватывает пять десятилетий творчества узбекского концептуалиста и включает произведения, которые более пятидесяти лет существовали лишь в виде эскизов, пока фонд Умеровой не помог воплотить их в материальную форму. Работа Ахунова «Мантры» (1974), где рукописный текст постепенно закрывает изображения из советских журналов, создаёт поверхность, напоминающую одновременно религиозное письмо и палимпсест забвения. Это тонкое размышление о связи между ритмом, повторением и национальной памятью.
В самом Ташкенте сентябрьская программа CCA уже включает проект «Кабаковы: Центр космической энергии» – персональную выставку под приглашённым кураторством Зельфиры Трегуловой, которая превратит бывшую дизельную станцию в символическую лабораторию энергии, надежды и сложных художественных миров, за которые Илья и Эмилия Кабаковы получили международное признание.
Читайте также: Забудьте о Венеции: новая одержимость мира искусства прячется на Шёлковом пути
