Бывший президент вышел на сцену не в позолоченном концертном зале, а под россыпью балканских звёзд. Где-то за соснами едва слышно дышало Чёрное море. Он вручал увесистую стеклянную статуэтку режиссёру, чей новый фильм был представлен на Венецианском кинофестивале. Это был не Лидо, где каждую осень красные дорожки поглощают целые острова самолюбия. Это был Свяйтой Влас – яхтенная гавань, уютно расположившаяся между предгорьями Стара Планины и мариной, сияющей сдержанной роскошью. Поводом стал пятый, юбилейный, кинофестиваль Sveti Vlas Film Festival. И если вы ещё не внесли его в свой культурный календарь, значит, вы именно тот путешественник, которого этот фестиваль был создан очаровывать – непринуждённо и без лишнего шума.
В эпоху, когда кинофестивали всё чаще превращаются в корпоративные ярмарки контента, где премьеры тонут в какофонии лидеров мнений, а слово «кураторство» употребляют к месту и не к месту, фестиваль в Свети Власе существует на совершенно иной волне. Он невелик. Без стеснения сосредоточен исключительно на болгарском кино. И всё же ему присущ почти медичейский дух меценатства – убеждённость в том, что кинематограф должен быть пространством для диалога, а не торговой площадкой. Группа «Диневи» – девелоперская династия, создавшая яхтенную марину Marina Dinevi и одноимённый курорт, – без лишнего шума поддерживает площадку, где современное болгарское кино встречается со своим зрителем без посредничества билетной кассы. Свободный вход. Амфитеатр под открытым небом. Пейзаж, способный растрогать даже самого опытного кинооператора. То, что фестиваль встречает своё пятилетие с самой сильной программой за всю историю, – вовсе не случайность, а заявление о намерениях, пропитанное морской солью и ароматом хвои.
На церемонии закрытия 4 июля Гран-при за лучший полнометражный фильм получила картина Стефана Командарева Made in E.U. – лента, препарирующая моральный компромисс с точностью швейцарских часов. Если уж проводить сравнение, то скорее с Jaeger-LeCoultre Reverso, оборотная сторона которых открывает то, что иной предпочёл бы не замечать. Командарев посвятил награду «друзьям и единомышленникам», благодаря которым фильм стал возможен. До этого картина уже была представлена на Венецианском кинофестивале и получила премию «Золотая роза» как лучший болгарский фильм. На сцене амфитеатра президент Болгарии 1997–2002 годов Пётр Стоянов вспоминал невероятный путь фестиваля. «Мне посчастливилось стать свидетелем рождения этой идеи более пяти лет назад, – сказал он. – Я приветствую людей, которые не позволили ей вспыхнуть ярким фейерверком и тут же погаснуть».
Эти слова прозвучали с мягкой иронией человека, на глазах которого десятки культурных инициатив ярко вспыхивали и столь же быстро исчезали. Свети Влас, напротив, сумел разжечь спокойный, но долговечный огонь. Что делает этот небольшой черноморский фестиваль столь притягательным для поколения, которое столь же тщательно подбирает впечатления, как и собственный гардероб? Прежде всего – сама атмосфера. Амфитеатр Arena, органично вписанный в ландшафт курорта Dinevi Resort, словно ловит вечерний морской бриз. Днём показы проходят в конференц-зале отеля Palace, где в воздухе смешиваются аромат охлаждённого эспрессо и свежесть морского воздуха. Среди гостей – представители творческой интеллигенции Софии, отдыхающие со всей Европы и всё больше иностранных путешественников, уже осознавших, что настоящая роскошь двадцатых годов XXI века заключается не в исключительности, а в открытии нового. Здесь нет бархатных ограждений, суровой охраны и иерархии, определяемой цветом аккредитационного бейджа. Зато есть редкая возможность смотреть фильм вроде Lust, за который Ралица Петрова получила награду за лучшую режиссуру, а Юлиян Атанасов – за лучшую операторскую работу, пока в нескольких десятках метров мерцает настоящее море – естественная декорация, которую невозможно воссоздать средствами постпроизводства.
View this post on Instagram
Фильм Lust Ралицы Петровой – мрачное и визуально безупречное произведение авторского кино – соседствовал в программе с картинами, охватывающими весь эмоциональный спектр. Лента Димитра Сарджева «Сказка о матери и сыне» получила специальный приз жюри за «яркую художественную ценность и мощное авторское присутствие». Формулировка, которая на менее значительном фестивале могла бы прозвучать как утешительный комплимент, здесь воспринималась как высшая похвала. Актёрские награды продемонстрировали впечатляющий уровень болгарской школы: Иван Савов был отмечен за главную мужскую роль в фильме «Пока не забыл» – трогательной истории человека, пытающегося сохранить воспоминания вопреки деменции. Стефка Янорова получила награду за роль в фильме «3.0 кг счастья», под скромным названием которого скрывается удивительно сильная актёрская работа. Меглена Караламбова была удостоена приза за лучшую женскую роль второго плана в картине «День рождения». Награду получил режиссёр Ивайло Пенчев, чей фильм впоследствии завершил фестиваль. Приз за лучшую мужскую роль второго плана достался Ивайло Христову за работу в Made in E.U., а премию за лучший дебют имени покойного журналиста Ивана Гарелова получил Камен Стоянов за фильм «Звезда».
Впрочем, самым символичным событием вечера стало вовсе не вручение конкурсных наград. Союз артистов Болгарии впервые учредил внеконкурсную премию «Восходящая звезда». Её председатель организации Христо Мутафчиев вручил молодой актрисе Александре Димитровой, чьё присутствие на экране кажется одновременно современным и неподвластным времени. Этот жест окончательно подтвердил, что фестиваль вырос из уютной приморской киноплощадки в настоящий центр художественной преемственности. Фестиваль, который уже на пятом году существования учреждает награду для молодых талантов, очевидно, строит планы как минимум на следующие полвека.
Болгарский кинематограф десятилетиями совершенствовал искусство говорить иносказательно в условиях цензуры. Сегодня он обладает свободой художественного высказывания, но по-прежнему сталкивается с хроническим недостатком финансирования – проблемой, которую невозможно решить никакими метафорами. Именно поэтому поддержка со стороны фонда «Болгарская память», созданного братьями Диневи, – это не столько благотворительность, сколько пример дальновидных инвестиций в культуру. Сделав Свети Влас постоянным домом фестиваля, организаторы существенно укрепили культурный статус города, который давно позиционирует себя как спокойная альтернатива шумному Солнечному Берегу. Хочется представить разговоры, доносящиеся с вечерней марины: не о вчерашней вечеринке в пляжном клубе, а о нравственном выборе героев фильма Командарева или визуальном языке картины Lust. Для определённого типа путешественников – тех, кто кладёт в чемодан винтажную Leica и зачитанный том Кальвино, – именно это и является настоящей роскошью.
Художественный руководитель и программный директор фестиваля, кинокритик, доцент Деян Статулов, говорил о создании «сообщества творцов, которые делятся своими мечтами о кино друг с другом и со зрителями». Эти слова могли бы показаться утопией, если бы не сама программа фестиваля: девять полнометражных фильмов за три дня – от открытия с Made in E.U. до финального показа «Дня рождения». Более лёгкие картины, такие как «Бранч для начинающих» и «3.0 кг счастья», удачно оттеняли серьёзные авторские работы. Отдельное дневное мероприятие было посвящено памяти издателя Любена Дилова-сына и сопровождалось презентацией журнала L’Europeo – издания, воплощающего тот самый интеллектуальный и общеевропейский взгляд на культуру, который стремится развивать фестиваль. Даже включение в программу короткометражной картины Fallaway Мартины Троанской свидетельствовало о стремлении поддерживать художественные эксперименты.
Когда тёплая июльская ночь окончательно окутала амфитеатр, а в лобби-баре отеля Palace был допит последний бокал розового вина, невольно вспоминались слова Петра Стоянова о том, что однажды фестиваль должен стать международной культурной площадкой. Это прекрасная цель – если только слово «международный» не станет означать то, что слишком часто означает сегодня: утрату собственной индивидуальности в погоне за масштабом. Пока же кинофестиваль в Свети Власе остаётся одним из самых изысканных секретов Европы, о котором шёпотом рассказывают в лаунджах Дубая и галереях Берлина. Это место, где кинематограф дышит одним воздухом с морем, а единственный бархат находится на киноэкране. И для миллениалов и зумеров ОАЭ – культурных кочевников, прокладывающих свои летние маршруты через укромные арт-резиденции Кикладских островов и джазовые фестивали в тосканских холмах, – именно такие открытия делают любые алгоритмы рекомендаций совершенно ненужными.
Читайте также: В поисках спокойствия? Новый роскошный адрес в Болгарии, где даже время течёт иначе
