Пожалуй, самая редкая роскошь в сегодняшнем Дубае – это не то, что можно купить. Это внимание: способность стоять перед произведением искусства и просто смотреть, не тянуться к телефону, не проверять время и не думать о том, что будет дальше. В городе, движимом амбициями, скоростью и почти театральной одержимостью постоянным прогрессом, замедление может ощущаться почти радикальным жестом. Именно поэтому первая персональная выставка Питера Вермерша (Pieter Vermeersch) в ОАЭ, которая откроется 30 сентября в галерее Perrotin в Gate Village, DIFC, и продлится до 22 ноября, интригует уже самой своей концепцией. Она не борется за ваше внимание. Она тихо требует его.
Вермерш, родившийся в бельгийском Кортрейке в 1973 году, – редкая фигура в современном искусстве: художник для художников, сумевший сохранить концептуальную строгость, не поддавшись театральности, которую так часто принимают за глубину в современной визуальной культуре. С 1991 по 1995 год он изучал живопись в Высшем институте визуальных искусств Sint-Lucas в Генте, а затем, с 1999 по 2001 год, продолжил образование в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, став лауреатом программы HISK. Сын художника и внук скульптора, он с детства был погружён в мир искусства и материалов – и эта чувствительность позднее стала одной из основ его творчества, которое стирает привычную границу между изображением и материальностью.
Выставка объединяет одиннадцать произведений – как недавних, так и созданных ранее, – размещённых на стенах и полу галереи в тщательно выверенной пространственной композиции. Сами стены окрашены в разные оттенки серого, создавая приглушённую среду, которая позволяет произведениям существовать самостоятельно, не конкурируя друг с другом. Посетители движутся по пространству не по стрелкам и не следуя аудиогиду, а подчиняясь едва заметному притяжению цветовых полей, которые словно мерцают и растворяются, когда проходишь мимо.
Первое, что поражает в картине Вермерша, – это то, чего в ней нет. Нет жеста. Нет повествования. Нет узнаваемого сюжета. Поверхность очищена от непосредственного присутствия руки художника, от драматичного мазка, который заявляет об авторстве. Вместо этого один цвет почти незаметно переходит в другой, превращая созерцание картины в размышление о самом процессе восприятия. Метод художника кажется обманчиво простым: он фотографирует безоблачное небо, радуги, фрагменты изображений и намеренно вызванные случайности компактной камерой, выбирая кадры, лишённые привычных пространственных ориентиров. Затем он использует эти фотографии как основу для живописи, иногда переворачивая изображение или работая с его негативной версией. В результате возникает странная территория между абстракцией и реальностью – именно то, что сам Вермерш называет «гиперреалистической живописью абстракции».
View this post on Instagram
Работа с камнем стала важной частью практики Вермерша ещё в середине 2010-х годов. Он экспериментирует с мрамором и другими видами камня, превращая их в полноправную часть художественного высказывания. Это уже не холст в привычном понимании. Это своеобразный геологический собеседник. Мраморная плита несёт в себе память миллионов лет – метаморфические процессы, тектоническое давление и медленное формирование минеральных слоёв. Нанося краску на её поверхность, Вермерш не просто работает с камнем; он вступает в диалог с глубинным временем. Особенно важным для него стало и окаменевшее дерево: материал, в котором органическая структура буквально сохраняется внутри камня. Его работы превращаются в объекты, где человеческое намерение и самостоятельная история материала оказываются почти неразделимыми. Именно здесь особенно уместна мысль философа Джейн Беннетт, высказанная в книге Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, опубликованной в 2010 году: материя не является пассивным носителем человеческого замысла, а сама способна воздействовать на происходящее. Каменные работы Вермерша делают эту идею зримой.
Для дубайской выставки Вермерш представляет новый эксперимент – Untitled (2026), задуманный как сочетание живописи и камня: двух самостоятельных элементов, расположенных рядом в поиске того, что художник описывает как большую свободу их взаимосвязи. Это произведение отказывается от окончательного разрешения и удерживает два компонента в состоянии напряжённого равновесия: живопись как изображение, камень как материя – ни один не подчинён другому.
В размещении такого искусства в DIFC есть что-то тихо подрывное – в финансовом сердце города, который живёт скоростью, капиталом, расчётом и постоянным движением вперёд. Галерея Perrotin в Дубае открылась в апреле 2025 года и занимает пространство площадью около 102 квадратных метров в Gate Village, продолжая международную программу галереи на Ближнем Востоке. Среди её первых выставочных проектов были What Remains Даниэля Аршама и The Drifting Island Сияо Ван. Вермерш, чьи работы представлялись в S.M.A.K. в Генте и M HKA в Антверпене и входят в коллекции Fondation Louis Vuitton в Париже и Европейского центрального банка во Франкфурте, органично вписывается в эту программу – не вопреки своей сдержанности, а именно благодаря ей.
Работы на выставке приглашают к особому типу внимания, который становится всё более редким в городе – и в мире, – превратившем отвлечение в товар. Они предлагают остановиться. Замечать, как свет входит в галерею, как серые стены меняют восприятие цвета, как кусок окаменевшего дерева несёт в себе временной масштаб, несопоставимый с продолжительностью человеческой цивилизации. Это не тот опыт, который легко превращается в фотографию, – и в этом как раз заключается его смысл. Картины Вермерша не созданы для экрана. Они не стремятся стать очередным содержанием для ленты. Это произведения, которые требуют того, чему коллективный ритм Дубая сопротивляется сильнее всего, – времени.
View this post on Instagram
И всё же в этом опыте нет ничего сурового или назидательного. Вермерш не читает нотаций об экономике внимания. Он предлагает ей альтернативу. Его искусство чувственно и почти соблазнительно: плавные переходы цвета действительно красивы, мраморные поверхности завораживают своими прожилками, а окаменевшее дерево напоминает, что элегантность иногда измеряется не годами, а геологическими эпохами. Это искусство не заставляет вас замедлиться – оно незаметно склоняет к этому. Оно действует так же, как цвет воздействует на глаз: не убеждением, а атмосферой.
В конечном счёте Вермерш предлагает не столько собрание произведений, сколько перенастройку восприятия. Его картины ничего не изображают, однако они не пусты. Они наполнены временем – временем своего создания, временем материалов, из которых состоят, и временем встречи зрителя с ними. Стоять перед одной из таких работ – значит вспомнить, что смотрение не является пассивным актом: оно требует участия. В городе стеклянных башен и постоянного движения это напоминание ощущается уже не столько как эстетическое высказывание, сколько как тихая необходимость.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: От Атлантики до Дубая, от Супермена до обычного понедельника: почему Longines HydroConquest оказался идеальными часами
