В Дубае есть особый, почти алхимический час, когда солнце, теряя свой палящий пыл, отливает жидким золотом, а воздух, ещё тёплый, уже наливается предвкушением. Это тот самый момент, когда город замирает в тишине перед своим следующим, всегда безупречно сыгранным аккордом. Таким аккордом, безусловно, является Dubai Design Week, возвращающийся в ноябре на сцену дистрикта d3 уже в одиннадцатый раз. Под патронатом Её Высочества шейхи Латифы бинт Мухаммед ибн Рашид Аль Мактум неделя дизайна давно перестала быть просто выставкой – это вдумчивый, изысканный диалог о том, как форма follows not just function, но и чувство.
В нынешнем сезоне у диалога этого – особый, камерный тембр. Как если бы после грандиозной симфонии Захи Хадид нам предложили послушать струнный квартет Арво Пярта. Куратор недели Наташа Корелла с элегантной прямотой задаёт тон: речь пойдёт о дизайне как о «социальном связующем звене, гражданской и культурной силе». В городе, известном своими архитектурными сенсациями, этот поворот к человеческому измерению – самый изысканный и, если вдуматься, самый роскошный тренд сезона. Ведь истинная роскошь сегодня – это не метры, а смыслы; не позолота, но глубина.
Сердцебиением этой новой философии стал проект-победитель Urban Commission – работа дубайского бюро Some Kind of Practice с поэтичным названием «Когда порог становится двором?». Вопрос этот отсылает нас к самой сердцевине арабской домашней культуры, к housh – двору, который никогда не был просто архитектурным приёмом, но скорее ковром, сотканным из тени, прохлады, приватности и общения. Их инсталляция – не монумент, а скорее сцена, условия для возникновения диалога «между климатом, ремеслом и сообществом». Это напоминание о том, что самая драгоценная архитектура – та, что проектирует не пространство, а взаимоотношения. Звучит как намёк от самого Луиса Кана, не правда ли?
Естественно, жемчужиной в короне недели остаётся ярмарка Downtown Design, что раскинется на набережной d3. Сюда, как на премьеру в Ла Скала, съезжается мировая дизайн-аристократия. Kartell, Poltrona Frau, Vitra – эти титаны безупречного вкуса неизменно задают высочайшую планку. Но искушённый глаз будет искать новые имена и диалоги: парижскую чувственность интерьеров Stéphanie Coutas, дебютирующую в регионе, дерзкую художественность дуэта Draga & Aurel или изысканный поп-ап легендарного ювелирного дома Buccellati, оформленный креативным агентством david/nicolas. И, конечно, Solaire Lounge от Veuve Clicquot – оазис, где томленый звук лопающихся пузырьков в бокале идеально гармонирует с геометрией линий окружающей мебели, – вновь станет эпицентром самого цивилизованного нетворкинга.
View this post on Instagram
Однако зацикливаться на главной ярмарке – значит не увидеть всей фактуры события. Раздел Editions, к примеру, – это настоящий кабинет редкостей для взыскательного коллекционера. Здесь можно обнаружить лимитированные произведения на стыке искусства и технологий: от ИИ-генеративной скульптуры Илы Коломбо до глобального запуска Bureau of Innovation с эксклюзивными работами Тома Фередея. Это сродни находке первого издания Борхеса в букинистической лавке на Лиловом острове – тихое, личное открытие в эпоху конвейера.
Более тридцати outdoor-инсталляций превратят d3 в подобие сафари-парка, где вместо животных обитают идеи. От Pressure Cooker Национального павильона ОАЭ – архитектурного прототипа, исследующего будущее пищевого производства, до модульной деревянной структуры от японцев Nikken Sekkei, собранной с применением древней техники сашими (без рыбы, разумеется, лишь чистое joinery-искусство). Даже BMW Middle East, выступая automotive-спонсором, представит не просто новую модель, а целое арт-вмешательство. Дизайн здесь – это нарратив, полный тактильных и интеллектуальных открытий.
И, конечно, нельзя обойти вниманием дискурсивную программу, которую в этом году возглавит не кто иной, как сам Том Диксон. Его лекция – must-attend событие не только для профессионалов, но и для всех, кто ценит магию превращения raw material в культурный феномен. Это та редкая возможность, когда слушаешь не просто ради информации, а ради наслаждения видеть, как работает ум мастера, выковавший собственную вселенную.
В конечном счёте, Dubai Design Week 2025 ощущается не как шоу-рум, а как грандиозный, но уютный салон. Это точка схождения шейхов и дизайнеров, мировых брендов и локальных ремесленников, где рояль Steinway в павильоне столь же важен, как и плетёная корзина, возведённая в ранг арт-объекта. Неделя напоминает нам, что современная роскошь – это не блеск латуни на люстре, а роскошь мысли, пространства и подлинной связи. Она приглашает нас замедлиться, зайти в этот самый символический двор, оценить изящество детали и вспомнить, что лучшие проекты – это те, что проектируют не вещи, а нас самих. Чуть более осознанных, чуть более связанных, чуть более человечных.
