В любой по-настоящему хорошей встрече за бранчем в Дубае минут через двадцать разговор неизбежно перетекает из плоскости логистики (кто за рулём, кто забыл забронировать столик, а этот столик точно на улице в марте?) в плоскость философскую. Вы знаете этот момент.
Обычно он наступает после второй чашки холодного кофе и за секунду до того, как кто-то достаёт телефон, чтобы показать короткое видео с виллой на Пальме Джумейра, которую он непременно собирается посмотреть в эти выходные. Это тот самый момент, когда мы начинаем задавать себе более глубокие вопросы. Например: чего мы на самом деле хотим? Не в размытом, псевдоэзотерическом смысле «притяни и визуализируй», а в тактильном – «я хочу это надеть и почувствовать себя иначе». На прошлой неделе я нашла ответ в змее. Вернее, в комнате, полной змей.
Меня пригласили посмотреть новую коллекцию Bvlgari Eclettica High Jewellery – она только что прошла через традиционные столицы Старого Света (Рим, Милан) и оказалась, как всё по-настоящему интересное, в центре притяжения нашего города. И вот что важно: когда входишь в зал презентации высокого ювелирного искусства Bvlgari в Дубае, ожидаешь ослепления. Ожидаешь блеска, каратов, звучащих как почтовые индексы, и бриллиантов, от которых невольно проверяешь, оплачена ли аренда.
Чего я не ожидала – так это почувствовать, что меня «видят». Не столько сами украшения – хотя изумруды в колье Emerald Strata действительно словно вступают с вами в лёгкий флирт, – сколько идея, стоящая за ними. Слово «эклектика» в мире моды используют примерно так же, как слово «атмосфера» в профилях знакомств: щедро, размыто, зачастую как замену признанию «мне нравится понемногу всего, но я ещё не нашёл свою внутреннюю логику». Для Bvlgari эклектика – не замена. Это и есть логика. Это и есть весь гобелен.
Позвольте сделать шаг назад. Чтобы понять, почему коллекция Eclettica – более 150 уникальных украшений, 15 трансформируемых изделий и девять Capolavori, от которых захватывает дух уже при одном упоминании, – воспринимается не как запуск новой линейки, а как манифест творческой независимости, необходимо понять её истоки.
View this post on Instagram
Bvlgari – римский дом. Не в том смысле, в каком «римским» может быть отель в Риме или семейный рецепт пасты. Он римский так же, как сам город: многослойный, противоречивый, безоговорочно верный себе. Когда Сотириос Вулгарис – греческий серебряных дел мастер, решивший начать всё с нуля в новой стране, – открыл свой первый магазин в 1884 году, ювелирный мир «говорил по-французски»: платина, геометрия, сдержанность. Очень très chic, очень «мы не ошибаемся».
Некоторое время Bvlgari следовали этим правилам. Но уже в 1950-х годах внуки Сотириоса, глядя на Колизей, церкви и термы Каракаллы, задались вопросом: зачем создавать украшения, которые уместны в парижском салоне, если мы живём в городе, подарившем миру купол?
Они отказались от платины в пользу жёлтого золота. Заменили бриллианты кабошонами – гладкими, округлыми камнями, улавливающими свет, словно римский полдень. Соединили драгоценные и полудрагоценные камни так, будто знакомили гостей за одним столом, уверенные, что между ними возникнет искра. Их носили Элизабет Тейлор и Софи Лорен. Их носила сама dolce vita. А эклектика – смелость обращаться к могольской резьбе, древним монетам, японскому лаку, мозаикам терм III века – превратилась из стиля в метод. Способ создавать вещи, которые говорят: во мне уживается многое. И я не собираюсь за это извиняться.
Коллекция Eclettica – это эта философия, доведённая до максимальной выразительности. Она разделена на три главы – живопись, скульптура и архитектура, – и сначала это звучит как программа курса по истории искусства. Пока вы не увидите её своими глазами. А потом – как курс, на который вы жалеете, что не записались: тот, где единственное задание – описать момент, когда вы влюбились.
Живопись воплощена в колье Seres Scarf – украшении, которое делает, казалось бы, невозможное: оно драпируется. Более 1800 часов ручной работы, свыше 1180 индивидуально созданных элементов – и колье струится по ключицам, словно шёлковый шарф. Сапфиры и изумруды складываются в узор, мгновенно отсылающий к образам Тамары Лемпицкой: сочетание жёсткой геометрии и мягкой телесности.
В центре – съёмная брошь: цейлонский сапфир огранки «сахарная голова» весом 31,90 карата, который можно закрепить в любой части колье. И именно здесь возникает понимание: это украшение учитывает наше желание управлять тем, как нас воспринимают. Это не образ. Это диалог, в котором ведущая роль принадлежит вам.
В «живописной» главе есть и кольцо, вдохновлённое картиной Франческо Айеца «Поцелуй». Два камня – в мотиве «ты и я» – сходятся, как фигуры на полотне: бриллиант грушевидной огранки весом 7,85 карата и колумбийский изумруд весом 5,42 карата. Это украшение заставляет поверить в родство – если не душ, то хотя бы камней.
Скульптура – это пространство змеи. Для Bvlgari она давно стала символом: первые часы Serpenti появились в 1940-х годах и с тех пор постоянно переосмысляются. Браслет Serpenti Infinito – торжество точности. Кристалл превращён в бриллиант весом 7,49 карата, огранённый в соответствии с формой головы змеи. Оправа, каждая чешуйка которой проработана отдельно (на одну только огранку ушло 1385 часов), создаёт иллюзию движения. Возникает ощущение, что украшение дышит.
View this post on Instagram
Колье Serpenti Illusione играет с пустотой: змея не изображена полностью, она угадывается в промежутках между камнями. Композицию удерживает сапфир подушечной огранки весом 14,01 карата из Мадагаскара, установленный по диагонали, чтобы свет раскрывался иначе.
Но настоящее молчание в зале вызвало колье Serpenti Imperial Heart. В его центре – бриллиант Голконды весом 30,75 карата. Алмазы Голконды – легенда. Их добывали на территории современного штата Андхра-Прадеш в Индии, и почти два тысячелетия это был единственный источник высококачественных алмазов. Они относятся к типу IIa – исключительно чистые, практически без примесей азота – и составляют менее двух процентов всех найденных алмазов. Кох-и-Нур, «Хоуп», «Регент» – все они происходят оттуда.
К началу XIX века месторождения были исчерпаны. Все существующие сегодня алмазы Голконды имеют многовековую историю. Они украшали дворы Великих Моголов и сокровищницы махараджей. Это подлинные реликвии ушедшего мира.
В колье Bvlgari этот камень заключён в голову змеи и установлен в звёздчатую оправу, усиливающую его внутреннее сияние. Украшение состоит из 180 подвижных элементов и потребовало более 1400 часов ручной работы. В нём угадывается отсылка к Венере Милосской – красоте вне времени – и в данном случае это не преувеличение.
View this post on Instagram
Раздел «архитектура» завершает повествование украшениями, которые можно сравнить с архитектурой, воплощённой в ювелирной форме. Колье Eclectic Embrace вдохновлено замком Саммеццано в Тоскане – дворцом XIX века с ярко выраженными мавританскими мотивами. В центре – колумбийский изумруд весом 10,12 карата, окружённый бриллиантами и чёрным ониксом. 180 модульных элементов и более 1000 часов работы создают ощущение текучести, напоминая, что архитектура – это украшение города.
Колье Emerald Strata – более строгая композиция: пять замбийских изумрудов огранки «сахарная голова» выстроены вертикально, словно колонны, а ряды огранённых изумрудов формируют симметричную структуру. Подбор камней занял почти год – деталь, одновременно роскошная и трогательная.
В коллекции представлены и часы – три модели, каждая из которых сочетает в себе функцию и художественное высказывание. Модель Notte Stellata Divas’ Dream с циферблатом из чёрного опала огранки «летающая тарелка» передаёт глубину сумеречного неба. Сапфиры и бриллианты образуют созвездие, а линии золота – карту звёздного неба. Внутри – механизм Piccolissimo («очень маленький»).
View this post on Instagram
Часы-браслет Pavone напоминают павлина: рубеллиты, изумруды и бриллианты складываются в рисунок перьев. Этот образ связан с Юноной и широко представлен в римском искусстве. Модель Serpenti Dea Secret завершает тему: голова змеи открывается, скрывая под собой циферблат, усыпанный бриллиантами. Время здесь присутствует – но не навязывается. Вот что осталось со мной после этой презентации.
Мы живём в городе – в Дубае, но также в цифровом пространстве, в мире бесконечной прокрутки и тщательно выстроенных образов, – который постоянно требует от нас определённости. Быть кем-то одним. Выбрать роль. Выбрать нишу. Выбрать эстетику.
Но что, если ваша эстетика – это всё сразу? Если вы хотите быть одновременно строгой и мягкой, структурной и текучей, древней и новой? Это и есть эклектика. Не как стиль – как метод. Способ сказать: во мне есть многое. Во мне есть противоречия. Bvlgari делает это с 1884 года. Просто теперь у этого есть имя.
Коллекция будет открыта для публики в бутике Bvlgari на улице Виа Монтенаполеоне в Милане до 19 апреля. И хотя это отличная новость для Милана, остаётся надеяться, что она вскоре вернётся и сюда. Потому что если есть город, который понимает, что значит быть понемногу всем сразу – немного пустыней, немного морем, немного всем одновременно, – то это Дубай.
И в следующий раз, когда за бранчем вас спросят, чего вы хотите на самом деле, вы будете знать ответ. Не стиль. Метод. И, возможно, змею. Определённо змею.
Читайте также: Эта парфюмерная коллекция не создана, чтобы просто приятно пахнуть – она должна преследовать вас
