На ярмарке Art Dubai 2026 – сокращённой по масштабу, перенесённой по срокам и вопреки обстоятельствам уверенно возродившейся на пороге знойного мая, – воздух в пространстве Madinat Jumeirah словно обрёл собственную текстуру: едва слышное трение пальмовых листьев о панорамные стёкла, шелест сшитых на заказ абай по полированному камню, затаённое дыхание коллекционера, осознающего, что перед ним не просто объект покупки, а культурное высказывание.
Отмечая своё 20-летие в камерной, почти сакральной атмосфере, ярмарка воспринимается не столько как торговая площадка, сколько как своеобразный спиритический сеанс для творческого подсознания региона – более компактная, свободная и тихо наэлектризованная. Из этой выверенной тишины возникает новый визуальный язык, требующий не поверхностного взгляда, а внимательного приближения. Сольный стенд Ланы Хайят, представленный галереей Hafez Gallery, стал не просто одной из заметных премьер, а подлинным художественным событием, которое невозможно игнорировать.
Присутствие Хайят на ярмарке скорее напоминает манифест, чем традиционную экспозицию. Её новая серия «Труд починки» разворачивается в пространстве стенда подобно унаследованной рукописи, которую художница, кажется, переводит всю свою жизнь. Работая на пересечении текстиля, каллиграфии, ботанических мотивов и абстракции, она создаёт многослойные прошитые полотна, населённые растительными призраками. Эти поверхности словно дышат между аравийской пустыней и средиземноморским побережьем – двумя ландшафтами, сформировавшими её художественное воображение. Стоять перед ними – значит стать свидетелем диалога между письмом тифинаг и арабской каллиграфией, между геометрией исцеления и органической непредсказуемостью лепестков. Это визуальный словарь, одновременно укоренённый в древней истории и удивительно созвучный миллениалам и зумерам.
Лилия – один из ключевых мотивов в творчестве Хайят – отнюдь не служит декоративным элементом. Это символ стойкости, сопровождающий художницу от проекта «Белые лилии Марракеша», представленного в 2025 году в Hafez Gallery в Эр-Рияде и приуроченного к столетию Сад Мажорель, до нынешней серии в Дубае. Тогда экспозиция объединила около ста произведений и тысячи живых цветов. В работах Хайят лилия становится напоминанием о том, что красота – не бегство от сложности, а способ вступить с ней в диалог. Речь идёт не о поверхностной риторике о «расширении прав и возможностей», а о более глубокой и требовательной задаче: придать долговечность хрупкому.
View this post on Instagram
В творчестве Хайят ощутимо присутствует мощная художественная родословная. Она стала первой женщиной в семье, выбравшей искусство в качестве профессии, однако её эстетическое наследие уходит корнями в несколько поколений. Её прадед, Мохамад Сулейман Хайят, был мастером-реставратором традиционных сирийских интерьеров аджами – сложных полихромных деревянных панелей, украшавших дома Дамаска османского периода. Его работы находятся в собраниях Метрополитен-музей и Shangri La Museum of Islamic Art, Culture & Design. Расти в тени такой фигуры – значит с ранних лет понимать, что ремесло является формой памяти, а поверхность способна хранить целые цивилизации. Неудивительно, что практика самой Хайят постепенно сместилась от живописи к текстилю, от изображения к фактуре. По словам художницы, она стремится вести «диалог между мирами», соединяя наследие и абстракцию. Этот мост вполне можно представить как ткацкий станок.
Контекст этой презентации особенно значим. Юбилейная, 20-я Art Dubai была перенесена на фоне региональной напряжённости, что придало событию более сосредоточенный и вдумчивый характер. Организаторы предложили галереям новую модель сотрудничества, предусматривающую процент от продаж вместо фиксированной платы за стенд. Этот шаг стал не проявлением кризиса, а продуманной адаптацией к изменившимся обстоятельствам. В результате ярмарка обрела атмосферу сдержанного, но ощутимого оптимизма. Открывая мероприятие, Шейха Латифа бинт Мохаммед бин Рашид Аль Мактум фактически подтвердила культурную стратегию Дубая как города, где разные традиции сосуществуют, не растворяясь друг в друге, а образуя сложное и гармоничное целое.
Hafez Gallery, основанная Касварой Хафезом, по праву считается одной из ведущих институций современного искусства Саудовской Аравии. Её программа объединяет как признанных мастеров, таких как Ахмед Навар, так и молодых авторов, среди которых Лина Газзаз. Однако именно Лана Хайят сегодня наиболее ярко воплощает кураторскую идею галереи: искусство как пространство восстановления, в котором трещины идентичности, памяти и географии не скрываются, а бережно и последовательно исцеляются.
Чтобы в полной мере понять проект Хайят, важно оценить семиотическую насыщенность её материалов. Письменность тифинаг – древняя система письма амазигов Северной Африки – несёт глубокое культурное и политическое значение. Сирийские интерьеры аджами на протяжении веков символизировали утончённость городской купеческой культуры. Лилия в христианской традиции ассоциируется с Девой Марией, а в исламской эстетике сада олицетворяет красоту, чья преходящесть лишь усиливает её сакральный смысл. Хайят не разъясняет эти символы напрямую; она переплетает их в единую ткань, позволяя зрителю ощутить внутреннюю логику произведения даже без полного расшифровывания всех кодов. В этом заключается тихая смелость её искусства: оно не требует перевода, а предлагает форму визуального многоязычия, где наследие становится не багажом, а живым кровотоком.
Сама ярмарка усиливает это впечатление множеством созвучий. На выставке «Pulse», организованной Barjeel Art Foundation, произведения Махмуд Саид, Самия Халаби и Сафия Бинзагр напоминают, что модернизм региона имеет глубокие исторические корни. На стенде Ayyam Gallery работа Сафван Дахуль «The Eye: An Aperture Into The Soul» продолжает его знаменитую серию Dream – монохромное размышление о замкнутости и тоске. В пространстве Johara программа видеоарта, подготовленная совместно с Alserkal Avenue, создаёт кинематографический контрапункт статике живописи. В таком окружении работы Хайят не конкурируют с другими проектами – они вступают с ними в интеллектуальный диалог.
Особая ценность серии «Труд починки» заключается в том, что она избегает клише как «регионального», так и «женского» искусства. Это не ориенталистская фантазия и не упрощённая визуализация идей эмансипации. Стежки Хайят слишком осмысленны, чтобы быть лишь декоративными, а её каллиграфия слишком фрагментирована, чтобы служить орнаментом. Говоря о силе и стойкости женщин, художница обращается не к лозунгам, а к архетипу женщины, которая восстанавливает, заботится и превращает повреждение в форму. В эпоху, когда роскошь всё чаще становится синонимом шума, в этом жесте есть подлинная элегантность: самый утончённый ответ на разрыв – не скрыть его, а подчеркнуть.
View this post on Instagram
Для культурно мобильной аудитории миллениалов и зумеров, составляющих значительную часть публики Art Dubai, творчество Хайят становится особенно узнаваемым. Её работы напоминают, что идентичность XXI века представляет собой многослойную конструкцию, а диаспора – не состояние утраты, а состояние усложнённой принадлежности. Самая убедительная роскошь, как подсказывает художница, всегда обладает происхождением, слишком сложным для одного ярлыка. Её полотна органично смотрелись бы как в частной резиденции в Джидде, так и в The Lana, где современное искусство становится частью архитектурного опыта. Это точки новой культурной географии, которые Хайят соединяет нитью и пигментом.
Когда ярмарка подходит к завершению – с бесплатным входом для широкой публики, что выглядит почти радикальным жестом в городе, традиционно ассоциирующемся с закрытостью и эксклюзивностью, – главный вопрос заключается не в том, будут ли проданы работы Хайят. Почти наверняка будут. Гораздо важнее то, что они говорят о направлении развития целого региона, который за последние два десятилетия стремительно создал музеи, биеннале и аукционные дома мирового уровня. Если этот стенд можно считать ориентиром, то будущее принадлежит искусству более интимному, рукотворному и генеалогически глубокому. В мире, одержимом зрелищем, Лана Хайят предлагает не эффект, а содержание, прошитое вручную. И, возможно, именно в этом сегодня заключается подлинная роскошь.
Читайте также: Выйти из реальности: почему новая коллекция Swarovski с Арианой Гранде – это больше, чем мода
