Выставка, сталкивающая первобытный инстинкт с гиперреалистической точностью, – болгарский живописец соединяет сакральную дисциплину иконописи с необузданной энергией скейт-парка. В эпоху, отчаянно жаждущую подлинности, дуализм Иванова становится настоящим мастер-классом современной художественной утончённости.
Существует особая тишина, повисающая в воздухе, когда художник встаёт перед чистым холстом. Это не тишина пустоты, а безмолвие скрытого потенциала – напряжение между первым импульсивным штрихом и тем тщательно выстроенным образом, в который он способен превратиться. Для Ясена Иванова, 27-летнего болгарского художника, чья выставка «Инстинкт и образ» недавно завершилась в софийском выставочном зале Vivacom Art Hall, эта тишина – вовсе не пустота, которой следует бояться. В ней заключена сама суть.
Выставка – напряжённый визуальный диалог между двумя, казалось бы, непримиримыми художественными языками – разворачивается в элегантном пространстве галереи с высокими потолками. На одной стене, а порой и в пределах одного полотна, сосуществуют чёрно-белые жестовые композиции и яркие всплески цвета. Стремительные, исчерченные, почти наивные изображения ягуаров, охотничьих собак, птиц и человеческих фигур словно извлечены из коллективного бессознательного – они напрямую отсылают к наскальной живописи Ласко или напоминают школьную доску Сая Твомбли после окончания занятий. Рядом те же самые образы возникают уже в тщательно выстроенных гиперреалистичных цветовых композициях – настолько насыщенных и точных, будто они пришли из сна. Они существуют в минималистичных пространствах, навевающих ощущение космической отстранённости, столь характерной для фильмов Дени Вильнёва. Сюжет остаётся неизменным. Душа – той же. Меняется лишь художественный язык. И именно в этом, по словам Иванова, заключается суть его творчества. «Одно невозможно без другого, – говорит он со спокойной уверенностью человека, посвятившего долгие годы примирению противоположностей. – В основе красочных гиперреалистических сцен лежит путь абстракции».
На мировом арт-рынке, всё сильнее увлечённом фигуративной живописью, где молодые художники, соединяющие техническое мастерство с личной мифологией, устанавливают рекорды на торгах Christie’s, Иванов появляется не как провокатор, а как тонкий исследователь противоположностей. Его биография читается как размышление о дисциплине и свободе. Он начал художественное образование не на детской площадке, а в тишине иконописной мастерской – в невероятные семь лет. Пока другие дети осваивали видеоигры, Иванов изучал технику яичной темперы, символику сусального золота и строгую, но прекрасную грамматику традиции, требующей растворить собственное эго в служении божественному. Как он сам с почти комичной невозмутимостью признаётся, всё началось лишь потому, что тем же занимался его старший брат. Пожалуй, соперничество между братьями ещё никогда не приводило к столь византийскому результату.
Это раннее погружение в сакральный мир, где каждый мазок становится молитвой, а любое своеволие воспринимается почти как ересь, посеяло зерно той точности, которая позднее проросла в совершенно иной художественной среде. После иконописи пришла традиционная печатная графика в Национальной художественной академии Софии – дисциплина, беспощадно наказывающая малейшую неточность кислотой офорта и призраком смещённого оттиска. Именно там он приобрёл почти маниакальное внимание к деталям, но, что ещё важнее, научился вовремя от них отказываться.
View this post on Instagram
«Ощущение лаконичности пришло позже – благодаря многолетней работе в иллюстрации и графическом дизайне», – объясняет художник. Это удивительно зрелое признание. Практические, зачастую коммерческие задачи дизайнерской работы, которой он по-прежнему ежедневно занимается в софийской студии, научили его понимать не то, сколько способна вместить картина, а то, что ей действительно необходимо. В эпоху демонстративной избыточности Иванов предпочитает отсекать лишнее. Эта роскошь сдержанности роднит его с безупречным кроем Brunello Cucinelli или выверенной эстетикой часов A. Lange & Söhne Lange 1: всё, что осталось, существует исключительно по необходимости.
Важную роль в его становлении сыграли профессор монументальной живописи Страхил Ненов и дед – одновременно архитектор и художник. Такое наследие словно предопределило почти врождённое чувство масштаба. О своих самых больших полотнах Иванов говорит с искренней нежностью – почти так же, как скульптор говорит о мраморе. Однако его мировоззрение сформировалось не только в академической среде. Иванов – увлечённый скейтбордист. «Фитнес даёт мне дисциплину, велосипед – ощущение свободы, а скейтбординг подпитывает мою творческую энергию», – говорит он.
Именно здесь скрывается ещё один ключ к пониманию его искусства. Скейтбординг – это городской балет падений и подъёмов, постоянный поиск равновесия между контролем – точным щелчком олли – и хаосом, воплощённым в беспощадном бетоне. По сути, именно это напряжение и становится главным содержанием выставки. Название экспозиции – «Инстинкт и образ» – вовсе не красивая маркетинговая метафора. Это полноценный художественный манифест. Животное становится объединяющим мотивом почти как вызов самому себе – попыткой проверить, способен ли один и тот же образ пройти путь от чистого жеста до безупречно выстроенной композиции. «Животное символизирует нашу связь с природой. Первобытный инстинкт, выраженный в моих чёрно-белых работах, соединяет нас с предками… Именно поэтому для меня так важно сосуществование. Мне неинтересно показывать один художественный язык как естественную эволюцию другого, потому что тогда получается, будто прошлое должно исчезнуть».
Это неожиданно смелое утверждение. В культуре, одержимой очередным обновлением, новым трендом и следующей технологией, Иванов убеждает, что первобытный штрих и гиперреалистическое изображение способны существовать на равных. Для нового поколения коллекционеров – цифрового поколения, оформляющего интерьеры пентхаусов в Бурдж Халифе и вилл на острове Саадият, – подобное соединение грубого и утончённого выглядит не возвращением назад, а проектом будущего. Они прекрасно понимают, что ковёр Boccara способен столь же органично дополнить интерьер Жана Нувеля, как доисторический артефакт – преобразить пространство современной галереи.
Его художественное мышление поразительно кинематографично. Слушать, как Иванов перечисляет свои источники вдохновения, – всё равно что перелистывать идеально подобранную коллекцию авторского кино. Архитектурные конструкции времени Кристофера Нолана. «Дюна» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва, соединяющие монументальный масштаб с почти интимной фактурностью изображения. В его молчании ощущается эпичность, а минималистичные пространства словно ждут музыки Ханса Циммера. В гиперреалистических полотнах читается то же благоговение перед атмосферой, которое Роджер Дикинс способен заключить в одном кадре окутанного смогом Лос-Анджелеса. И всё же, несмотря на весь этот масштаб, искусство Иванова остаётся удивительно осязаемым. Среди своих ориентиров он называет Вернера Бронкхорста и Юлию Бась, исследующих границу между фигуративностью и эмоцией, а также Рембрандта – за офорты – и Бернини – за виртуозную работу с мрамором. Это настоящий пантеон художественной истории, в котором Иванов чувствует себя совершенно естественно.
На вопрос о том, что помогает ему сохранять творческое равновесие за пределами мастерской, художник рисует удивительно гармоничную картину жизни. Днём он работает иллюстратором среди, как сам говорит, «очень творческих людей», и эта атмосфера коллективного поиска не позволяет ему замкнуться в себе. Вечера он проводит со своей девушкой, чей взгляд на искусство помогает увидеть привычное под новым углом. Вместе они посещают выставки и галереи Софии, внимательно наблюдая за развитием местной художественной сцены.
Это совсем не напоминает миф о страдающем одиноком гении. «Я довольно спокойный человек», – признаётся Ясен Иванов. Больше всего его самого удивляет то, что в свои 27 лет он уже обладает опытом и внутренней цельностью, которых окружающие обычно ожидают от человека значительно старше. «Многие представляют кого-то гораздо старше, а я просто стараюсь оставаться любопытным».
Когда разговор заходит о главном произведении всей его жизни – том самом невидимом шедевре, к которому стремится каждый художник, – Ясен отвечает без пафоса. «Пока моё главное произведение ещё впереди. Мне интересно узнать, каким оно станет. Я представляю его масштабным и по-настоящему значимым». В этих словах нет тревоги или нетерпения – лишь спокойная уверенность человека, доверяющего времени и собственному пути. Такой подход особенно близок аудитории мира роскоши, всё больше ценящей не громкие революции, а ценность, которая накапливается постепенно, подобно благородной патине на часах Patek Philippe.
По мере того как современное искусство всё увереннее движется к междисциплинарности, где один и тот же автор способен в понедельник писать икону, во вторник создавать рекламную кампанию, а в среду открывать персональную выставку, Ясену Иванову нет необходимости догонять время. Его творчество уже воплощает тот культурный синтез, который становится главным признаком современности. От пропитанной ароматом ладана иконописной мастерской до наполненной адреналином свободы скейт-парка он создал художественный язык, одинаково убедительно говорящий и о древнем прошлом человечества, и о сегодняшнем мире цифровых образов. В «Инстинкте и образе» животное смотрит на зрителя одновременно как первобытный знак и как зеркало. Этот разговор только начинается. И самые дальновидные коллекционеры – от Балкан до Персидского залива – уже внимательно прислушиваются.
Читайте также: Новый Daytona, которого нет в каталогах: зачем Rolex создала часы для избранных
