В центре галереи, невозмутимо выполняя почти безупречную позу «собака мордой вниз», застыл белый медведь. При ближайшем рассмотрении его мех оказывается кропотливо составленным из перьев кричащей фуксии и мандаринового оттенка – такое существо мог бы создать кутюрье после бессонной ночи за запойным просмотром фильмов Дэвида Аттенборо. Перед нами, разумеется, работа Паолы Пиви, и она решительно отказывается оставаться незамеченной. Посетители инстинктивно тянутся к телефонам – будто медведь способен раствориться в цифровом эфире, если не запечатлеть его немедленно. Пиви, подозреваю, давно примирилась с этим ритуалом: её произведение в равной степени говорит и о самом зрелище, и об объекте искусства. Настоящий парадокс обнаруживается позже: когда сториз в Instagram исчезнет, медведь останется – молчаливый, пернатый и совершенно равнодушный к собственной вирусной славе.
Так начинается летняя групповая выставка Perrotin Dubai – ежегодное упражнение в безупречном кураторстве, которое в этом сезоне продлится до 11 сентября в отполированных до блеска пространствах Gate Village, Building 5. В городе, где само слово «лето» традиционно сопровождается массовым исходом в более прохладные страны, оставшиеся – из чувства долга, экзистенциальной инерции или странной любви к сауноподобному климату – поневоле становятся ценителями закрытых пространств. Выставка Perrotin даёт безупречный повод никуда не уезжать. Безукоризненный белый куб галереи, наполненный специально созданным ароматом с нотами бергамота и старой бумаги, ощущается скорее декомпрессионной камерой для культурно обезвоженных, чем коммерческим пространством.
Эмманюэль Перротен, французский галерист, чей безошибочный нюх на дух времени помог открыть миру художников от Такаси Мураками до JR, словно с особым удовольствием выстраивает программу своего дубайского пространства, тонко обыгрывая противоречия региона. Здесь тринадцать художников из разных уголков мира вступают в диалог на языке сюрреалистических сопоставлений, мифологических образов и откровенного соблазна материальности. Единой заявленной темы нет, однако настроение складывается само собой: ироничная, почти сновидческая тревога, пронизанная роскошью того рода, которая не кричит о себе, а лишь негромко напоминает о своём существовании.
Скульптуры Мониры Аль Кадири мерцают, словно окаменевшие нефтяные разводы. Их радужные поверхности настолько соблазнительны, что легко забыть: перед нами критика нефтяной цивилизации, сформировавшей саму почву, на которой вырос этот город. Глянцевые и слегка тревожные, они выглядят как артефакты из будущего, где ископаемое топливо превратилось в предмет культа, который собирают цивилизации, давно ушедшие под воду. Рядом бронзовый астронавт Жана-Мари Апприу верхом на доисторическом существе словно вышел из лихорадочного сна, приснившегося Жюлю Верну и Гансу Рудольфу Гигеру одновременно. Исполнение почти маниакально совершенно – патина напоминает брашированный титан часов Greubel Forsey, – однако вся композиция сохраняет тревожную интимность, будто персонажи лишь ненадолго остановились перед тем, как исчезнуть в другом измерении.
Фарфоровые мизансцены Генезис Беланже вызывают совсем иное чувство тревоги. Кувшин, растекающийся в глазурованную лужу, носит название «В правильных условиях мы неразличимы» и одновременно отсылает к изменению агрегатного состояния вещества и высмеивает текучую природу желания. Её скульптурные сумочки источают не косметику, а нарисованные слёзы; каменный аспирин вырастает до размеров пуфа. Перед нами предметы, заменяющие человеческие чувства в мире, где реклама уже давно колонизировала бессознательное. Эта критика действует подобно сухому шипению идеально смешанного мартини.
View this post on Instagram
Бронзовая ветвь, усеянная немигающими глазами, – размышление Лорана Грассо о тотемизме, вдохновлённое исследованиями святой Луции и анимистической философией Филиппа Дескола, – занимает одну из стен с торжественностью реликвии, будто извлечённой археологами далёкого будущего. Кажется, глаза следят за каждым вашим движением, и вскоре становится непонятно, кто наблюдает за кем. Грассо, неизменный исследователь невидимых сил, превращает пространство галереи в поле напряжения, где электромагнитные явления и коллективные страхи неожиданно ощущаются почти уютно.
Жан-Филипп Дельомм представляет серию полотен, с элегантностью карикатур The New Yorker препарирующих самодовольство арт-мира. Посетительница галереи безучастно рассматривает абстракцию, а над её головой парит облачко с до смешного банальной репликой. Ирония здесь настолько точна, что буквально жалит, однако живопись сама по себе доставляет не меньше удовольствия – свободная, уверенная и безукоризненно элегантная.
В более спокойном регистре Тхило Хайнцманн предлагает формалистическую передышку: его абстрактные панели покрыты сырым пигментом, цепляющимся за фактурную поверхность, словно измельчённый бархат. Матильда Дениз вплетает фрагменты собственных старых полотен в новые скульптурные одеяния, существующие одновременно как броня и как дезабилье, – энергия Кароли Шниман, переосмысленная через эстетику парижского ателье. Первобытные существа Изуми Като – овальные головы, бездонные глаза и конечности, не принадлежащие ни младенцу, ни старику, – словно настроены на анимистическую волну, существовавшую ещё до появления языка. Кажется, они пришли не из мастерской, а из пещеры, где рождались первые мифы.
Гибридная богиня Бхарти Кхер, чья кожа превращена в созвездие бинди, восседает в главном зале с безмятежным величием научно-фантастического божества. Более двадцати лет художница использует бинди одновременно как материал и метафору, создавая химер, стирающих границы между человеком, животным и божеством. Здесь её создание чувствует себя совершенно естественно среди мифологических существ Апприу и молчаливых духов Като – настоящий пантеон современных тотемов, который вполне мог бы украсить лобби курорта Aman, спроектированного безумным гением.
Монументальное полотно Фархада Мошири, полностью расшитое пайетками, бисером и блёстками, изображает тающее мороженое в рожке с тщательностью сефевидской миниатюры. Столкновение поп-культуры и персидского ремесленного мастерства настолько дерзко, что в итоге рождает ощущение возвышенного. Это одновременно признание в любви ремесленным традициям родного Ирана и тонкая насмешка над глобальной визуальной культурой, способной превратить обычный рожок в икону. По соседству масштабные абстрактные пейзажи Сигрид Сандстрём стирают грань между горой и миражом; разлитая краска и круглые диски колеблются, словно марево над раскалённым асфальтом. Уго Торо – архитектор, ставший художником, – соединяет французские и мексиканские корни в диптихах, где алебрихе и кресла эпохи Людовика XVI сосуществуют под терракотовым солнцем, создавая воображаемый мир столь же текучий, как и границы, которые он сам преодолевает.
Для растущего сообщества дубайских ценителей искусства из поколения Z и коллекционеров-миллениалов посещение этой выставки становится тихим заявлением о собственной культурной насмотренности. Это не искусство, созданное ради двухсекундной прокрутки ленты; оно требует неспешного, вдумчивого взгляда. В районе, где обсуждать сотрудничество Vacheron Constantin Métiers d’Art за порцией чёрной трески с мисо в Zuma столь же естественно, как заключать многомиллионные инвестиционные сделки, летняя программа Perrotin органично вписывается в образ жизни, ценящий материальность, редкость и утончённую интеллектуальность. После выставки можно спуститься в L’ETO за латте с фисташкой, продолжая спорить о том, что станет лучшим началом молодой коллекции – расшитые бисером полотна Мошири или пернатый медведь Пиви.
Эта выставка – настоящий оазис культивируемой странности, место, где кондиционированный воздух становится художественным медиумом, а сюрреализм ощущается убедительнее, чем мерцающий за окнами городской горизонт. Возвращаясь в раскалённый зной, вы уносите с собой стойкий образ: белый медведь в ярко-розовых перьях ещё долго остаётся перед глазами – маленький личный мираж, куда более захватывающий, чем плавящийся асфальт. Этим летом этого вполне достаточно, чтобы считать искусство лучшим лекарством.
Читайте также: Мужские кроссовки, которые складываются пополам – возможно, самая удачная люксовая покупка этого лета
