Если Дубай – ваша привычная стихия сверкающих небоскрёбов и безупречно ухоженных фасадов, то короткая поездка по трассе E11 перенесёт вас в сдержанное величие Шарджи – эмирата, который с изящной тонкостью стал самым захватывающим арт-направлением региона.
Культурная экосистема Шарджи отличается утончённой сложностью. Осенняя программа Фонда искусства Шарджи 2025 года (стартовавшая с выставок Аль-Заэри и Катунды) сигнализирует о взрослении амбиций местной арт-сцены. В отличие от некоторых соседей, Шарджа сочетает высокие устремления со строгой дисциплиной: никаких фейерверков, только свободный вход без регистрации, пешеходные зоны наследия и выставки, имеющие подлинную международную значимость. Размещённое в отреставрированных зданиях исторического наследия, среди залитых светом дворов и минималистичных галерей, местное искусство говорит на утончённом языке времени, труда и идентичности. Если Дубай – это глобальный хаб роскоши, то Шарджа становится его утончённым культурным хинтерландом. Для взыскательного путешественника, знатока или просто стильного и любопытствующего – эти пять выставок определяют, что стоит увидеть в этом сезоне.
View this post on Instagram
«Беспокойный круг» в Фонде искусства Шарджи (Галерея 6, площадь Аль-Мурейя)
До 14 декабря, 2025
Начинаясь с изящного удара по мифу о непрерывной продуктивности (да, включая и ваш утренний ритуал с буллет-джорналом в шесть утра), эта выставка художницы из ОАЭ Афры Аль-Заэри предлагает размышление о повторении, времени и дрейфе. Её новая инсталляция, также названная «Беспокойный круг», черпает вдохновение в пустынных растениях, которые рисуют вихреобразные узоры на песке, покачиваясь на ветру, – это метафора движения без цели. Созданные из столь разных материалов, как хлопковая верёвка, бетон, ткань и человеческие волосы, работы излучают эстетику мягкого сопротивления: созидание, распад, разрушение. Приглушённое освещение галереи придаёт петлям из верёвок и спутанным прядям архитектурную точность, сродни минималистичным скульптурам Ричарда Серры, но рождённым из личного и домашнего труда, а не из стали и масштабных объектов. Для обитателя мегаполиса, чей день уже отфильтрован звонкими уведомлениями и метриками эффективности, это – приглашение остановиться и прислушаться к тишине. Совет: задержитесь в коридоре, где висят рисунки Аль-Заэри с изображением винтовых лестниц (когда-то обычных в Абу-Даби) – мягкие витки графита вызывают в памяти воспоминания о нефтяных башнях и неспешном домашнем подъёме.
View this post on Instagram
«SILA: Всё, что тебе осталось» в художественном центре «Марайя»
До 5 января, 2026
Эта многослойная выставка фокусируется на палестинской традиции вышивки татриз, но не в манере сентиментальной демонстрации наследия. Кураторы Сима Аззам и Нур Сухайл собрали современных художников и дизайнеров, которые сотрудничали с вышивальщицами из ассоциации Inaash – ливанской некоммерческой организации, поддерживающей более 2000 женщин в лагерях беженцев. «Связь» – таков корень арабского слова sila – становится и методом, и метафорой: стежок, шов, наследие ремесла даже в изгнании. Как говорится в одной статье: «Это больше, чем демонстрация традиционного ремесла… это напоминание о жизнях, которые сопротивляются забвению». Если вы цените многослойную культурную политику в своих походах по галереям (а вы, утончённый читатель, именно так и делаете), эта выставка приглашает поразмышлять о том, что остаётся, когда всё остальное отнято. Совет: не спешите у текстильных работ на стенах; освещение приглушённое, и вам захочется уловить тонкую тень от каждого стежка.
View this post on Instagram
Леда Катунда: «Мне нравится нравиться то, что нравится другим», Фонд искусства Шарджи (Галереи 4 и 5)
До 8 февраля, 2026
Бразильская художница Леда Катунда занимает две крупные галереи в Шардже – это крупнейшая монографическая выставка её работ за пределами Бразилии. Творчество Катунды – с 1980-х годов по сегодняшний день – стирает границы между живописью, скульптурой и инсталляцией: ранние работы включали домашние текстуры и фабричные узоры, поздние превращаются в мягкие «живописные объекты», созданные из бархата, постельного белья, махровой ткани и преобразованных предметов одежды. По сути, она относится к обыденному объекту как к артефакту антропологии, а к дискурсу потребления – как к материалу. Название выставки – «Мне нравится нравиться то, что нравится другим» – звучит с едкой самоиронией, намекая на ползучую мимикрию вкуса в эпоху социальных сетей. Если вы в поиске искусства, что ощущается тактильным, роскошным и завораживающим, – вы его нашли. Совет: посетите выставку утром – дневной свет, льющийся через окна Аль-Мурейи, подчёркивает складки, фактуру и тени её тканевых ландшафтов.
View this post on Instagram
«Земли и воды», Фабрика по производству льда в Кальбе
До 31 мая, 2026
Вот скрытая жемчужина для культурного путешественника. Этот недавно отреставрированный промышленный комплекс на восточном побережье Шарджи представляет масштабную экспозицию крупноформатных работ из коллекции Фонда искусства Шарджи. Сфокусированная на темах границ, миграции, земли, воды и архипелагического понятия дома (танах аир), выставка ощущается одновременно глобальной и глубоко локальной – в регионе, где море и пустыня остаются главными действующими силами. Само место – бывший комбикормовый завод и фабрика льда – добавляет осадочные слои впечатлений. Для эстета, интересующегося архитектурой, дизайном и искусством одновременно, это – настоящее паломничество. Совет: доберитесь на машине, задержитесь на «золотой час», когда свет струится через складские окна фабрики, и загляните в кафе – там подают на удивление хороший флэт-уайт.
View this post on Instagram
«Спектры прекрасного прошлого», Дом наследия Байт Шейх Саид бин Хамд Аль-Касими (Кальба)
До 31 мая, 2026
Эта выставка тихо прославляет фундаментальный пласт – работы художников из ОАЭ, таких как Абдурахим Салим и Нажат Макки, – в атмосферных интерьерах наследственного дома, построенного на рубеже XX века. Дом возведён и назван в честь шейха Саида бин Хамда Аль-Касими, что укореняет экспозицию в месте и родословной. Для ценителя, который разбирается в хронометрии и парфюмерии и понимает, что роскошь – не только в содержании, но и в контексте, это пространство предлагает опыт, сравнимый с подачей джина на ледяной купажированной глыбе. Совет: совместите визит с прогулкой по историческому центру Кальбы, задержитесь, чтобы почувствовать мускусный ветер с побережья, и возьмите с собой небольшой блокнот – вам захочется запечатлеть, как свет ложится на деревянные балки потолка.
Для арт-ориентированного космополита, который знает, что истинная роскошь кроется не только в эксклюзивном лейбле, но и в моменте встречи – встречи с идеей, местом, материалом; Шарджа в этом сезоне тихо и неизбежно обязательна к посещению. Если поторопиться, вы, возможно, увидите нечто, что заглушит гул экранов и вольётся в зрительную память, как идеальный закатный коктейль.
