Представьте себе мазок кисти, который отрывается от холста не для того, чтобы исчезнуть, а чтобы застыть в воздухе, играя бликами, подобно струящемуся потоку жидкого цвета. Именно это завораживающее видение оживает в проекте «Мгновение Искусства» – междисциплинарной инсталляции в рамках иницциативы Museums Forum, инициированной Музеем Будущего в Дубае, которая с 12 по 14 ноября украсит футуристические залы Dubai World Trade Center (Sheikh Zayed Road, Convention Gate). Гостям предложат стать свидетелями изящного растворения границ между искусством и модой и уверенной заявки армянского дизайна на мировой арене.
В городе, одержимом поиском нового, компания Lunaria Limited в сотрудничестве с Музеем Русского Искусства (Ереван) представит иную форму откровения –диалог сквозь столетия, в котором шедевры начала XX века перерождаются в осязаемое, «носимое» искусство. Проект преобразит две ключевые работы Серебряного века – «Ночной пейзаж» Соломона Никритина и «Буря на Алтае» Александра Дрешина – в капсульную коллекцию струящихся нарядов из органзы. Это не просто иллюстрация моды; это алхимия.
Творческий дизайнер Алена Кононова совершает тонкое претворение, превращая «эмоциональный климат» картины в тактильный, кинетический опыт. Цветовой спектр оригинальных полотен переливается и играет в такт движению, а крой ткани вторит текучести руки художника. Эти модели дышат – каждая из них представляет собой уникальное действо, где свет и тень, статика и движение ведут свою вечную партию.
За этой видимой лёгкостью скрывается сложная архитектура мысли и мастерства. Основатель Lunaria Limited, Марета Геворгян, формулирует видение с ясностью опытного куратора: «Мода, как и искусство, –это вневременной диалог, –утверждает она. –Она создаёт пространство, где встречаются эпохи, места и эмоции, позволяя заново открывать красоту как универсальный язык». Эта философия «архивного футуризма» позиционирует современный армянский минимализм не как мимолётный тренд, а как глубокую философию, укоренённую в уважении к культуре, художественном наследии и почти архитектурной чёткости линий.
View this post on Instagram
Глубину этому диалогу придаёт его источник – Музей Русского Искусства в Ереване, хранитель уникальной коллекции, спасённой профессором Арамом Абрамяном. Директор музея Марина Манучарян отмечает значимость представления этой современной интерпретации на столь глобальной сцене, как Дубайский музейный форум. Это мощное заявление о культурном единстве и свидетельство подхода, в котором искусство и национальная идентичность неотделимы от творческой ДНК бренда.
Само техническое исполнение – это отдельная повесть. Месяцы исследований и свыше 400 часов кропотливого ручного труда воплотились в моделях, кажущихся невесомыми. Это –замедленная роскошь в мире быстрой моды, стремление к перманентности в технике ради ощущения прекрасной эфемерности. Как резюмирует CEO Lunaria Limited, Зара Хамазаспян, проект – о расширении границ: «Как ткань диктует форму, – говорит она, – так и искусство с модой вместе создают язык, понятный зрителям по всему миру».
Оказаться внутри инсталляции – значит шагнуть в живое полотно. Иммерсивное пространство, созданное Lunaria и Музеем, стерает грань между зрителем и произведением, приглашая гостей в мир, где встречаются ткань, эмоция и живопись. Это идеальная среда для Дубая, города, который постоянно переопределяет возможное. Для взыскательного культурного кочевника это будет редкой находкой – интеллектуальным и чувственным наслаждением, говорящим на утончённом языке подлинной современной роскоши, языке, на котором наследие не хранится под стеклом, а надевается, чтобы шагнуть в будущее.
