Новая коллекция брошей-перьев тайваньского ювелира Cindy Chao бросает вызов физике и ожиданиям. Исследуем архитектуру эфемерного.
В мире, одержимом основательностью – весом корпуса часов Royal Oak, гранитной массой бруталистского фасада, густым вкусом умами черного трюфеля, – самым радикальным заявлением часто оказывается его прямая противоположность. Это негативное пространство в эскизе Захи Хадид, зависшая нота в композиции Оулавюра Арнальдса, эфемерный шлейф аромата Фредерика Малля. Создание иллюзии невесомости, по иронии, требует невероятной концентрации мастерства, уверенности и почти дерзкого владения материалом.
Ювелир-художник Синди Чао, кажется, все два десятилетия своей карьеры искала эту парадоксальную цель – и нашла ее окончательное выражение в пере. «Легко и непринужденно, прямо как перо», – говорит она о своем нынешнем состоянии, и эта фраза скрывает за собой титанические усилия, необходимые для достижения такой легкости – как в жизни, так и в искусстве. В устах другого это прозвучало бы как клише из блога о здоровом образе жизни, но во вселенной Чао это – художественный манифест. Она говорит о духовном освобождении, переходе от навязчивого желания быть замеченной – от “смотрите, что я могу” – к тихой власти художника, который говорит шепотом, а не криком.
Ее новые броши-перья, созданные к 20-летию бренда, – именно шепот, но из титана и бриллиантов. И какой шепот! Они закручены на 180 градусов, и эта форма рождает образ пера, подхваченного внезапным дуновением в венецианском палаццо, чья траектория навеки изменена пролетевшим мимо призрачным потоком воздуха. Это не украшение, которое просто лежит, – оно движется, живет, танцует. Оно ловит наносекунду природного балета и застывает в форме, одновременно динамичной и идеально сбалансированной. Смотреть на нее – все равно что видеть движение самого воздуха, обращённое в скульптуру.
Зародилась эта одержимость в 2016 году, в священных залах Биеннале антикваров в Париже – самом эксклюзивном балу мира искусства. Вдохновленная усыпанным перьями гламуром Прекрасной эпохи, Чао создала Шедевр Черной коллекции XVI “Перо Феникса”. Это была работа-заявление, которая позже была продана на аукционе Christie’s в Гонконге за внушительные 1,21 миллиона долларов США, что стало вежливыми аплодисментами в адрес новой силы в арт-ювелирике.
View this post on Instagram
Но настоящая история не в аукционном результате – она в эволюции. От той первой, великолепной декларации перо взмыло ввысь, и с каждой новой интерпретацией оно теряло вес – и буквальный, и метафорический. Новая коллекция – апофеоз этого пути.
Вот где проявляется гений Чао, сплавившей наследие и бунтарство. Дочь скульптора и внучка архитектора, она подходит к украшению не как к аксессуару, а как к микроархитектуре. Ее материал выбора – титан, металл, который ассоциируется скорее с аэрокосмической инженерией или корпусом авангардных часов Richard Mille, чем с высоким ювелирным искусством. Его достоинства – его же недостатки: невероятная прочность, крайняя сложность обработки и упрямое сопротивление любым манипуляциям.
Наблюдать за тем, как ее европейское ателье – мастера, говорящие на жаргоне геммологии и металлургии, – работает с масштабной восковой моделью пера, значит понять весь масштаб вызова. Один из ее давних соратников, ремесленник с сорокалетним стажем, признался, что это самая сложная работа в их совместной карьере. Процесс напоминает хождение по канату: нужно рассчитать толщину титана так, чтобы сохранить невесомость пера, но при этом надежно закрепить почти четыре тысячи камней.
И каких камней! Трехкаратный бриллиант огранки “маркиз” насыщенно-желтого оттенка (Fancy Intense Yellow) становится солнцем, вокруг которого вращается галактика из серовато-зеленых сапфиров и цаворитов. Восьмикаратный бриллиант ступенчатой огранки “пламя” коричнево-желтого оттенка (Flame Step Cut Fancy Brown-Yellow) создает огненное, почти карамельное сердце. Здесь по-настоящему сияет скульпторское чутье Чао. Она использует виртуозную двустороннюю закрепку, когда бриллианты и цветные камни располагаются и на лицевой, и на изнаночной стороне броши. Результат – игра света, тени и прозрачности, создающая голографический эффект, ощущение существования в нескольких измерениях сразу. Эта техника скорее напоминает ловлю света в сеть, чем ювелирное ремесло.
В индустрии, часто довольствующейся подогретым прошлым, работы Чао бескомпромиссно современны. Она состоит в духовном родстве с такими художниками, как Аниш Капур, манипулирующий восприятием через форму и пигмент, и разделяет архитектурную смелость покойного Сантьяго Калатравы. Ее броши – не просто аксессуар для лацкана пиджака, а носимые скульптуры, бросающие вызов самому определению ювелирного искусства.
Эта неустанная новаторская энергия принесла ей уникальную честь в 2021 году – посвящение в Кавалеры Ордена искусств и литературы Министерством культуры Франции. Это стало формальным признанием того, что коллекционеры и такие институции, как Смитсоновский институт, Музей декоративных искусств в Париже и Музей Виктории и Альберта, знали давно: Синди Чао создает не просто украшения – она расширяет границы целого ремесла.
Так что, в следующий раз, увидев одну из ее брошей-перьев, помните: вы смотрите не просто на объект желания. Вы смотрите на пойманный момент, на парадокс веса и невесомости, на доказательство того, что высшая форма роскоши – не обладание, а поэзия.
