Самое дерзкое, что можно сделать в Дубае в этом сезоне, – не купить часы, стоящие дороже виллы в Аль Барари. Гораздо интереснее зайти в белостенный склад на Alserkal Avenue и признать: монеты, звенящие у вас в кармане, – те самые, от которых вы готовы отказаться ради бесконтактной оплаты, – возможно, самые честные произведения искусства в зале. В Efie Gallery ганский художник Яу Овусу (Yaw Owusu) выстроил свою творческую практику вокруг этого неудобного тезиса. Его вторая персональная выставка в галерее – «Where the Tide Flows, and the Dunes Gather» («Там, где прилив набегает, а дюны нарастают») – не столько собрание художественных объектов, сколько тихое, мерцающее обвинение всему, что мы привыкли считать ценным.
Выставка открывается 16 ноября, в первый день Alserkal Art Week, которая продлится до 22 ноября. Тема этого года – «Smouldering» («Тление»): программа обращается к стойкости, памяти и сопротивлению, а также к тому, что продолжает тлеть под поверхностью повседневности. Пока другие галереи Alserkal Avenue обращаются к арабскому модернизму и призракам архивов, Овусу предлагает нечто более осязаемое: размышление о том, как отходы экономики – в данном случае ганские монеты мелкого номинала из стали с медным покрытием, практически утратившие покупательную способность из-за инфляции, – могут превратиться в поверхности, сияющие почти сакральным светом. В рамках денежной реформы 2007 года в обращение поступили новые монеты песева. Деноминация была призвана упростить денежное обращение и устранить последствия прежних периодов высокой инфляции. Сегодня монеты этого номинала практически утратили повседневную ценность. Овусу, которому пришлось договариваться с Банком Ганы об их приобретении, относится к обесценившейся валюте не как к деньгам, а как к пигменту, частице, высказыванию.
Сила этой выставки – не просто в эффектном использовании материалов: она строится на архитектуре противоречия. Скульптурные работы – круглые панно из тысяч монет, напоминающие мандалы и обработанные солью и уксусом, – намеренно, почти вызывающе красивы. Их поверхности покрыты переливчатой патиной: от фиолетовых и зеленоватых до приглушённых медных оттенков. Они напоминают художественные объекты, которые можно увидеть на стенде Design Miami и поставить рядом с креслом Пьера Жаннере, хотя каждая составляющая их монета сама по себе почти ничего не стоит. Овусу ускоряет естественные процессы окисления, превращая движение денег в осадконакопление, а обмен – в материальный след. Впервые представленные на выставке работы на бумаге полностью переворачивают эту логику: созданные из остатков и следов, которые остаются после работы над скульптурами, они становятся абстрактными архивами окисления. В них скорее угадывается вид речной дельты с высоты частного самолёта, чем декоративный орнамент. Если скульптуры – это золото, то работы на бумаге – бухгалтерская ведомость: неглянцевая запись того, что было извлечено, утрачено и оставлено позади.
Биография Овусу похожа на резюме, составленное специально для того, чтобы вывести из равновесия определённый тип коллекционера. Он родился в Кумаси в 1992 году, получил степень бакалавра изящных искусств по живописи в Университете науки и технологий имени Кваме Нкрумы (KNUST), а затем – степень магистра изящных искусств в Pratt Institute. Его работы входят в постоянные коллекции Всемирного банка, резиденции президента Ганы и Meta. В нью-йоркской штаб-квартире Meta находится созданная им инсталляция из 90 000 одноцентовых монет – памятник той же цифровой экономике, из-за которой физические деньги кажутся пережитком прошлого. Овусу живёт и работает в Нью-Йорке, однако его художественная практика сохраняет прочную связь с Ганой. В произведениях, подобных Heart of a Place, представленному Efie Gallery на Art Dubai 2026, он объединяет три валюты – ганские песевы, американские центы и эмиратские филсы, – превращая их в размышление о денежном обращении и чувстве принадлежности. В этом есть мягкая ирония: художника, работающего с обесценившимся металлом, выпущенным государством, чествуют те самые институты – центральные банки, технологические компании и международные художественные ярмарки, – которые участвуют в формировании и управлении стоимостью. Овусу не разрешает это противоречие; он полирует его до тех пор, пока оно не начинает ловить свет.
View this post on Instagram
Название выставки отсылает к природным процессам и подсказывает ключ к её более глубокому замыслу. Прилив приносит и уносит; дюны формируются благодаря медленному накоплению бесчисленных песчинок. И то и другое возникает под воздействием сил, превосходящих составляющие их части, напоминая: ценность, как береговая линия, никогда не бывает постоянной – она лишь на время обретает устойчивую форму. Эта мысль особенно выразительна в ОАЭ, где темпы строительства и риторика бесконечного роста порой заслоняют простой факт: за каждым строительным бумом остаются следы, за каждым новым горизонтом – осадок. Работы Овусу задают вопросы: кто определяет, что считать драгоценным? Кто выполняет труд, благодаря которому процветание становится зримым? И что происходит с остатками, когда прилив отступает? Efie Gallery, отмечающая в этом году пятилетие и переехавшая в 2025 году в двухэтажное пространство на Alserkal Avenue, выстраивает свою программу вокруг подобного межкультурного соприкосновения: художники африканского происхождения исследуют мировые экономические и культурные системы из одного из ключевых центров Залива, который сам стал лабораторией создания стоимости.
Поколению, свободно владеющему эстетикой дефицита, – ограниченными выпусками, наценками на вторичном рынке и театром листов ожидания, – работы Овусу предлагают отрезвляющую поправку. Одно дело – поклоняться редкости; совсем другое – признать, что изобилие и отходы нередко оказываются одним и тем же материалом, увиденным сквозь разные системы власти. Песева не относится к редкостям. Как средство платежа эта монета сегодня практически утратила значение. Но в руках Овусу она становится зеркалом, в котором отражаются постколониальная экономическая история Ганы, глобальные финансовые связи между Кумаси, Нью-Йорком и Дубаем – и наша собственная привычка измерять ценность стоимостью. Выставка открывается на фоне подготовки монументальной публичной инсталляции художника в Абу-Даби; подробности проекта пока не раскрываются. Ожидается, что новая работа продолжит этот разговор в более широком архитектурном и городском контексте региона.
«Where the Tide Flows, and the Dunes Gather» проходит в Efie Gallery (Warehouse 61, Alserkal Avenue, Дубай) с 16 ноября 2026 года по 10 января 2027 года. Вход свободный. Что вполне уместно: самая ценная вещь в зале никогда не продавалась.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: На высоте: почему коллекция осень 2026 от TUMI – идеальный спутник в путешествиях
