Ретроспективная выставка картин знаменитого художника Винсента Ван Гога проходит в Палаццо Бонапарте в Риме. 50 работ позаимствованы у музея Крёллера-Мюллера в Нидерландах, который может похвастаться  одним из самых больших в мире собраний картин Ван Гога. Впервые ценители искусства за пределами Нидерландов смогут увидеть отреставрированный автопортрет Ван Гога. Работа выставки продлиться до 26 марта 2023 г.

С помощью работ, которые были тщательно отобраны в музее Крёллера-Мюллера, организаторы выставки  — компания Arthemisia и кураторы Мария Бенедетти и Франческа Вилланти — рассказывают историю Ван Гога во всей полноте, начиная с его первых работ , которые он создал в 1881 году, когда решил, что точно хочет стать художником, понял, что это его путь, и начал творить. На выставке представлена одна  из последних картин художника — «На пороге вечности», известная также под названием «Старик, опустивший голову на руки».

Знаменитый автопортрет Винсента Ван Гога впервые после реставрации будет выставлен за пределами его родины. В 2020 году с картины был удален желтый лак, который приглушил ее первоначальные цвета. Наряду с его знаменитым автопортретом, на выставке будут представлены картины «Сеятель» (июнь 1888 года), «Больничный сад в Сен-Реми» (1889 год), «Овраг» (1889 год) и «Скорбящий старик» (1890 год), написанные за два месяца до самоубийства Ван Гога.

Здесь есть работы, многие из которых относятся к раннему периоду его творчества, но в основном это рисунки и некоторые графические наброски. Все они происходят из одного музея — Крёллер-Мюллер в Оттерло, где хранится вторая по величине коллекция работ Ван Гога в мире (рекорд принадлежит амстердамскому музею его имени). По этому случаю римская выставка также повторяет, с фокусом и портретом женщины (художник Флорис Вестер), историю основательницы этого музея, Элен Крёллер-Мюллер, коллекционера, дочери богатых немецких промышленников со страстью к искусству, которая за свою жизнь собрала более одиннадцати тысяч произведений искусства, затем переданные в музей, носящий сегодня ее имя.

Ван Гог, прежде всего, но не только. На самом деле, в Риме можно полюбоваться некоторыми работами других «гигантов», не только современной эпохи, которые также принадлежали Элен: «Au Café» Ренуара (около 1877), «Портрет Евы Каллимачи-Катарги» Фантен-Латура (1881), «Atiti» Поля Гогена (1892) и «Портрет молодой женщины (La Madrilena)» Пикассо 1901 года. Самая большая часть, посвященная голландскому мастеру, разделена на хронологические разделы, охватывающие, хотя и кратко, все его путешествие между Голландией и Францией. Путешествие было столь же интенсивным, сколь и коротким (художник, как мы знаем, покончил жизнь самоубийством в 1890 году, в возрасте 37 лет).

Среди наиболее «узнаваемых» работ, помимо Автопортрета, выбранного в качестве символического образа выставки, «Сеятель», знаменитая картина, написанная в Арле в 1888 году, «Любовник» (портрет лейтенанта Мийе), также из того же периода, когда Винсент, привлеченный южным светом и интенсивными красками этого места, переехал в Прованс (где вечером 23 декабря 1888 года он отрезал себе ухо бритвой), и несколько полотен из драматических месяцев, проведенных им в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс (1889-1890), включая «Отчаявшегося старика» («У ворот вечности»), который закрывает выставку.

Самый известный и узнаваемый в мире вихрь мазков кисти. Автор, которого боготворят во всех уголках планеты. Бренд, как и художник, способный привлекать восторженные толпы. Редкий взгляд на 50 оригинальных работ одного из величайших художников столетия — Винсента Ван Гога. Вдохновение, трагедии и безумие Ван Гога будут раскрыты в залах роскошного дворца Бонапарта в центре Рима на всеобъемлющей выставке картин, набросков и писем, написанных его брату Тео.

В постоянной коллекции в Риме находятся всего три работы гениального нидерландского художника, две — в Национальной Галерее Современного Искусства в Риме и одна в Музеях Ватикана. Одна из них «Садовник», находящеяся с 1995 года в Национальной Галерее. Ван Гог написал этот портрет в 1889 году во время пребывания в больнице Сан Реми. Сам Ван Гог неоднократно упоминал, что живопись для него – это разговор с Богом, она божественна. Каждый, кто оказывался перед его работами, думаю, сталкивался с ощущением запредельного.

Приняв решение стать художником в 1878 году, Винсент понимал, что писать картины нужно уметь. Поэтому он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, учился в гаагской школе живописи Анторна Мауве и несколько месяцев провел в Академии художест в Антверпене в 1885.

Но нигде он не мог задержаться надолго, будучи не в состоянии смириться с чрезмерным академизмом, которые мало соответствовал его желанию найти свои образы, свою свободу и создать искусство, не укладывающееся в рамки классической художественной традиции. Кроме уроков и постоянных самостоятельных занятий, Ван Гог искал вдохновения и в работах других мастеров. Прежде всего в картинах Жан Франсуа Милле, Констеблья и Тернера.

Особое место в формировании его стиля займет и японская гравюра. Она не только окажет влияние на становление живописи Ван Гога, но и послужит причиной рождения легенды о его нищенском существовании. Дело в том, что, когда Винсент бросил свою работу арт-дилера, решил посвятить себя искусству, его брат Тео выделил ему содержание в размере 250 франков. Это была очень неплохая сумма для своего времени, она равнялась почти половине зарплаты врача. Но японская гравюра стала страстью Ван Гога, он начал ее коллекционировать, и это оказалось очень дорогим удовольствием, которое, вместе с покупками красок полностью опустошало его карманы.

Переломным моментом и в искусстве и в жизни художника стал 1886 год. Ван Гог уезжает к брату Тео в Париж. С братом они были очень близки. Его «Письма к брату Тео» станут самостоятельным литературным произведением искусства и являются важнейшим ключем к пониманию многих его картин. За несколько месяцев до поездки в Париж, Ван Гог написал свою первую сложную и интересную работу «Едоки картофеля». В ней художник затронет темы, продолжением которых станет и портрет «Садовника» в Риме.

Винсент ощущает силу и святость земли и воспринимает крестьянский труд почти как священнодействие, которое наполняет людей перед нами необыкновенным внутренним достоинством, которое сквозит в их, на первый взгляд, карикатурных изображениях. Эти люди с достоинством едят то пропитание, которое смогли добыть своим честным, а поэтому, благородным трудом. Такой подход был возможен благодаря мировоззрению художника. Многие главы Библии он помнил практически на память. Его размышления о жизни, о ситуации часто отталкивались от христианских истин и это давала совсем другую глубину его взглядам и оценкам.

Винсент начал посещать художественную студию Френара Кормона, познакомился с Полем Гогеном, Тулуз-Лотреком, Писсаро, Дега, Бернаром. Художник обрел свою среду и единомышленников. Его пригласили участвовать в выставках, сначала в ресторане «Ла Фурш», «Тамбурин», затем в фойе «Свободного театра». Публику, правда, его картины шокировали. Но за парижский период, продлившийся около двух лет, Ван Гог создал около двухсот тридцати работ. Годы с 1886 по 1890 будут, действительно, самыми значительными в его творчестве.

Именно в стенах Сан-Реми к Ван Гогу приходит первое признание. Его приглашают принять участие в брюссельской выставке «Группы двадцати», где его роботы вызывают интерес не только у коллег, но и у любителей живописи. Картина «Красные виноградники в Арле» получила хвалебные отзывы у критиков. Весной 1890 года художник покидает клинику и переезжает в Овер-сюр-Уаз под Парижем, встречается с братом Тео и его семьей. Признание его, кажется, не беспокоит. Художник отчаянно работает, создавая почти каждый день по одной картине.

Через эти картины, по словам организаторов выставки, зритель может будто бы проникнуть в тайное место, в котором формировались образы Ван Гога. В этот период художник часто обращается к сюжетам своего кумира Жана-Франсуа Милле, а затем — живописцев так называемой «Гаагской школы».

Палаццо Бонапарт — это дворец в Риме, расположенный на площади Венеции. Палаццо Бонапарт был первоначально построен по заказу маркизов Джузеппе и Бенедетто д’Асте в 1660 году, но на протяжении веков неоднократно переходил из рук в руки, включая его самую известную жительницу, Марию Летицию Рамолино — мать императора Наполеона Бонапарта. Купив билеты на выставку Ван Гога в Палаццо Бонапарт в Риме, вы сможете заглянуть в глаза его знаменитого «Автопортрета» и лучше понять человека, стоявшего за кистью.

Локация: Palazzo Bonaparte, Rome. Время работы: Пон — Пят 9 утра до 7 вечера; Субб и Воскр — с 9 утра до 9 вечера. Контакты: www.mostrepalazzobonaparte.it

 

Оставить Ответ

Your email address will not be published. Required fields are marked *