Наталья Андакулова: “Искусство можно изучать всю свою жизнь”

Сегодня арт-рынок и культурная жизнь Дубая бурно развиваются. Если десять лет
назад в городе насчитывалось небольше десятка галерей, то сегодня же это число приближается к сотне. После небольшого исследования основатель и идейный вдохновитель галереи Andakulova Gallery Наталья Андакулова выяснила, что галереи, которая представляла бы искусство Центральной Азии в Дубае нет. Так она и решила восполнить именно этот пробел, знакомя дубайскую публику с художниками из Средней Азии, способствуя культурному обмену между странами.

Открыть свою галерею – это мечта всей жизни или удачное стечение обстоятельств?

Я родилась в прекрасном городе Самарканде, в Узбекистане. Это один из древнейших существующих городов мира, основанный в VIII веке до н.э., когда искусство уже играло важную роль в развитых цивилизациях.  Самарканд был ключевым пунктом Великого Шелкового пути. Например, на зданиях датированных VI—VII веками стены были украшены высокохудожественной росписью, а археологами были найдены барельефы и скульптуры. Помню, когда бабушка вела меня на рынок и перед нами представал целый ансамбль архитектурных памятников: Биби Ханум, Регистан – голубые купола, мозаика, караван сараи, – все осталось у меня в памяти. Это и пробудило во мне тягу к прекрасному, которая вылилась в открытие галереи Andakulova Gallery в 2012 году, чему предшествовала кропотливая работа по изучению искусства Средней Азии, встречи с художниками и искусствоведами и огромное желание представить и показать искусство на Ближнем Востоке.

Что бы вы посоветовали начинающим профессионалам арт-рынка?

Я бы посоветовала любить свое дело. Если есть желание, то все будет складываться должным образом. Искусство – очень интересно и его можно изучать всю свою жизнь.

Работая в творческой среде и с художниками, было ли желание начать творить самой?

Да, конечно! Я училась рисовать в течении 3-х лет у замечательного художника Мирзаахмедов Хакима, также в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина (Прим.ред: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств), где в рамках программы по специальности искусствоведа нас учили рисовать. Я иногда рисую и считаю это своим хобби.

А галерея это все-таки хобби или бизнес? Как превратить свое арт-пространство в рабочую бизнес-модель?

Бизнес – это дело и, конечно, галерея – это дело, которым нужно заниматься и отдавать все свое время. Это не хобби! Как бизнес модель, галерея может иметь много направлений, но основная линия такого арт-пространства – популяризировать художников, проводить выставки, работать с прессой, издавать каталоги и книги.

Пандемия коронавируса и карантин показали, что искусство ищет альтернативные площадки. Как вы видите развитие арт-бизнеса, галерей – в частности, в новом мире?

Все шагает в ногу со временем, и искусство – не исключение. Все больше картин покупаются он-лайн, ведь существует очень много платформ, предоставляющих большой выбор. Музеи делают виртуальные выставки, которые можно просмотреть с любых смарт-устройств. Он-лайн лекции становятся все популярнее. Человек так устроен, что всегда найдет выход из положения, и сейчас мы наблюдаем за тем, что многие с пользой для себя могут, находясь дома, черпать информацию из интернета. К примеру, Harvard и MoMa предоставляют бесплатные курсы по различным направлениям.

Какие еще проекты могут быть выгодны для бизнеса арт-галереям, помимо мероприятий, выставок и организации продаж картин?

Проведение образовательных лекции, работа со строительными компаниями по дизайну интерьеров, аренда помещения, курирование выставок

Andakulova Gallery специализируется на работах художников Центральной Азии. Почему? Насколько понятно это искусство в ОАЭ?

Искусство Центральной Азии имеет глубокие корни и так сложилось исторически, что это смешение двух культур Востока и Запада. История, культура и отличная академическая школа создали поколения прекрасных художников из Центральной Азии, которых представляет наша галерея. Выставки, которые мы проводим, представляют различные направления творчества: это – фотография, живопись, скульптура, видео арт-инсталляции.

Хочется отдельно отметить художников из Узбекистана таких как Баходир Джалал, Тимур Дватц, Жавлон Умарбеков, Юрий Усеинов, Бабур Исмаилов. Великолепные современные художники из Казахстана: Алмагуль Менлибаева, Саид Атабеков, Асхат Ахмедияров, Сауле Сулейменова. За каждым из перечисленных стоит огромный труд и дар. И для меня огромная честь представлять этих художников. 

Almagul Menlibayeva. Red Butterfly, 71x101cm C-print 2012

Сколько может стоить работа узнаваемого центрально-азиатского художника и может ли покупка рассматриваться как инвестиция? Известны ли продажи работ художников из Центральной Азии на знаменитых аукционных торгах? 

Художники которых мы представляем были представлены на аукционах Sotheby’s и Christies, многие выставлялись на Венецианскои Биеналле, представлены в музеях по всему миру. Алмагуль Менлибаева, например, представляла выставку в Гранд Пале в Париже. Стоимость работ варьируется. Я всегда советую покупать картины современных художников, и они не обязательно должны быть дорогими. За вполне доступную сумму можно купить хорошую работу. 

Каким вы видите свой бизнес и весь рынок искусства через 10 лет? 

Думаю что через 10 лет рынок искусства будет более динамичным и прозрачным.

Если бы вы не стали галеристом, какое занятие бы вы выбрали?

Уверена ,что моя работа должна быть связана с красотой. В 15 лет я хотела быть пластическим хирургом и делать мир красивее. Сейчас я очень радуюсь, когда вижу картину в доме или в офисе, понимая, что чья-то реальность стала красивее. Как говорил Достоевский, “красота спасет мир”!