Галерея Andakulova на протяжении многих лет представляет работы художников Центральной Азии в Арабских Эмиратах. Почему выбран именно этот регион?
Потому что это уникальный регион, который включает в себя Узбекистан, Казахстан, Кыргызстан Таджикистан и Туркменистан. Он, к сожалению, еще не так широко известен в мире. И наша галерея была первой, которая с момента открытия представляла искусство Центральной Азии в ОАЭ.
Почему этот регион вызывает такой повышенный интерес в культурной среде?
Исторически так сложилось, что такие древние города как Самарканд, Хива, Бухара были частью древнейших империй. К тому же, Центральная Азия — это такое пересечение Востока и Запада. И уже из новой истории мы знаем, что во время Советского Союза страны были “закрыты”. Из-за этой закрытости многих художников еще не знают так широко. С обретением независимости в 1991 году страны открываются и популяризируют свою культуру и художников соответственно. Ну и мы, в свою очередь, в галерее Andakulova хотим рассказать об этих художниках всему миру.
Интересно что художники, которые учились в Москве или Санкт-Петербурге, смешали свои национальные традиции и культуру с канонами европейских художественных школ. Получился своеобразный симбиоз.
Назовите, пожалуйста, имена, которые сейчас наиболее популярны из художников Центральной Азии.
Конечно, хочется отметить Баходира Джалала, которого называют живой легендой; Тимура Даватца, картины которого находятся во многих королевских коллекциях; Сауле Сулейменова, которая придумала и работает в необычной технике “целлофанового искусства”; Алмагуль Менлибаева, образованием для которой послужила советская школа футуризма…
Я очень рад, что среди этих имен есть и женские имена. Пару лет назад в Лондонской Национальной галерее была произведена перепись. Выяснилось, что из 2300 художников, лишь 4 — женщины.
Исторически так сложилось, что место женщины в искусстве было далеко не главенствующим. Женщины не допускались к обучению, к академиям. А ведь первое, чему обучают на истории искусства — это анатомия. Как раз к этим урокам женщины категорически не допускались, как в Европе, так и на Востоке. Сейчас, конечно, положение женщин меняется. очень многие музеи галереи отдают дань и специально проводят выставки, посвященные женскому искусству. В 2015 году галерея Andakulova проводила выставку ‘All Women Artists’ с фокусом на работы женщин-художников из Центральной Азии.
Насколько это дорого приобретать, инвестировать и коллекционировать искусство в наши дни?
На самом деле, это ошибочное мнение, что искусство дорого. Совершенно за небольшую сумму, начиная от $200, можно приобрести хорошую графику. Дальше это может быть акварель, пастель. Соответственно цены повышаются из-за таланта художника. Но я еще раз хочу повторить, что начальная сумма может быть совершенно небольшой. А начинать коллекционировать нужно, конечно, то, что нравится
При таком большом количестве предметов современного искусства и при таком огромном выборе авторов, художников этих работ, как сделать правильный выбор в сторону того или другого?
Это очень интересный вопрос, который достаточно часто задают, как инвестировать, как коллекционировать, как найти то, что нравится. И в этом случае галерея выступает своего рода проводником для того, чтобы узнать художника лучше. Здесь очень важен провенанс художника, какая у него выставочная история существуют ли книги монографии. Все это в совокупности создает историю художника. Галерея, конечно же, проводит экспертизу, в галерее существуют кураторы, историки искусства. Это такое своеобразное сито, которое отсеивает самое лучшее по ценообразованию, по композиции, по цвету, свету и истории художника.
Раз вопрос зашел о ценообразовании, как оно складывается на предметы современного искусства?
Это такой собирательный подход, в котором очень важна выставочная карьера художника, его участие на ярмарках, существование книг или статей о нем, но и конечно важна востребованность художника. Все это в совокупности и формирует цену художника.
View this post on Instagram
А влияет ли размер на цену художественного произведения?
Однозначно ответить сложно. Опять же, это целая совокупность факторов, которые влияют на цену. Самая дорогая картина в мире которая была продана на “Кристис” — «Спаситель мира», или «Сальватор Мунди» — небольшого формата.
Также многое зависит от региона и страны. Например, в Европе предпочтительнее картины среднего и маленького размеров. А на Ближнем Востоке, в Объединенных Арабских Эмиратах, в частности, стребованы картины большого размера. Дома и виллы, большие квартиры позволяют здесь развешивать на стенах и коллекционировать искусство большего формата. Сейчас в Дубае существует тенденция абстрактных работ крупного формата. На примере Баходыра Джалала — он монументалист, его работы будут прекрасно смотреться в любом доме или офисе.
Баходыру Джалалу уже 74 году. Он настоящий мастер, живая легенда. Его выставки проходят по всему миру. Недавно мы совместно с швейцарским изданием “Скира” выпустили книгу ‘A Line to Eternity’ — “Линия вечности”. Это книга-монография о художнике. Еще один интересный факт об Баходыре Джалале — дизайн всех денежных банкнот в Узбекистане создан им. А банкнота номиналом 500 сумов находится в Британском музее за лучший дизайн.
Психологи утверждают, что цвет сильно влияет на решение о покупке той или иной картины. Что вы думаете на этот счет?
Аукционные дома проводили исследования и «Кристис”, объявил такой результат, что красные картины продаются охотнее, чем белые. Или портрет молодой женщины продастся быстрее, чем портрет пожилого мужчины. Так что, конечно, существует психо-эмоциональное восприятие цвета и тематики картин.
Говоря об эмоциональности, коллекционеры, которые покупают предметы искусства с целью создания собственной коллекции, как они потом расстаются с этими коллекциями и почему появляется желание продавать их?
Когда коллекционер нащупывает свою нишу и создает определенную тему в своей коллекции, например, миниатюра или абстрактные работы или после военное искусство, то он начинает расставаться с первоначальными покупками, теми картинами, которые так или иначе не вписываются в тему его коллекции. К тому же, как вы знаете, вкус с течением времени меняется. И то, что вы любили, скажем, 10 лет назад, не всегда соответствуют вашим вкусам сегодня. А еще интересна современная тенденция, что коллекционеры молодеют. Молодые люди готовы и открыты к новой информации и понимают, что важно коллекционировать искусство, что важно создавать свою историю. Так у нас появляются коллекционеры, которым 26 лет.
Что им больше нравится, каким тенденциям они следуют и в какие предметы искусства инвестируют?
Они поддерживают современное искусство, благодаря чему, старое искусство прошлого и современное новое искусство одинаково востребованы. Некоторые исследования показывают, что ранее коллекционеры предпочитали покупать мастеров, в соотношении 70 и 30 к современному искусству. Сейчас это 50 на 50. Современного художника, живущего художника можно прослеживать, какие у него выставки. Всегда можно обратиться с каким-то вопросом. Также очень важны каталоги-резоне, которые гарантируют подлинность произведения. И при живущем художнике намного легче произвести такую своего рода экспертизу.
В Дубае открывается все больше культурных и арт кластеров что бы вы порекомендовали людям, которые интересуются искусством, но не знают куда пойти?
Интересно, что в Объединенных Арабских Эмиратах во многих музеях галереях и арт-центрах вход бесплатный и требуется только ваше время, но это время будет потрачено с удовольствием, оно обогатит вас культурно, расширит кругозор. Поэтому хочется призвать ходить в галереи, не боятся переступить порог. Ведь кроме знаний здесь вы получите еще и эстетическое удовольствие. Мы будем рады видеть вас в галерее Andakulova. Также каждый месяц мы проводим образовательные лекции. Обо всем этом вы можете узнать на нашем официальном веб сайте.
