В самом сердце динамичной художественной среды Дубая, где традиции гармонично сочетаются с современностью, а местная культура взаимодействует с глобальными тенденциями, Кайхан Салахов предстаёт перед нами как художник-визионер, связывающий историческое наследие и футуристический космос. Искусно объединяющий духовное с абстрактным, Кайхан Салахов завоевал восхищение зрителей и коллекционеров благодаря своему уникальному подходу к современному искусству. Его новая персональная выставка «Космическое возрождение» обещает стать одним из самых ожидаемых событий этой осени, представляя собой глубокое исследование Вселенной, роли человечества в ней и непрекращающегося поиска смысла.
В беседе с Егором Шараем, редактором и культурным аналитиком, Кайхан Салахов рассказывает о процессе создания «Космического Ренессанса». Он упоминает источники своего вдохновения и подчёркивает значимость проведения выставки в Дубае, городе, который, как и его искусство, стремится в будущее и постоянно развивается. Мы погружаемся в размышления этого выдающегося художника, чтобы понять, как он превращает своё космическое видение в осязаемое искусство, вызывающее глубокий отклик у зрителей на эмоциональном уровне.
Егор Шарай: Твоя персональная выставка в Дубае под названием «Космический Ренессанс», которая откроется в сентябре, привлекла моё внимание, поскольку я сейчас работаю над книгой, где использую слово «возрождение» в контексте Эмиратов и Дубая. Расскажи, пожалуйста, что для вас значит «космическое возрождение» в Дубае?
Кайхан Салахов: В детстве я часто бывал в Дубае вместе с мамой, которая хотела, чтобы этот город так же вдохновил меня, как когда-то вдохновил её. Она всегда верила, что однажды я найду здесь свой дом, и со временем Дубай стал городом, который я глубоко люблю и с которым чувствую неразрывную связь. Для меня Дубай олицетворяет будущее — место, где традиции соседствуют с передовыми технологиями, и где границы возможного постоянно расширяются.
Термин «космическое возрождение» в контексте Дубая подразумевает обновление идей и расширение возможностей человека на глобальном уровне. Благодаря своему духу инноваций и огромному потенциалу, Дубай служит идеальной площадкой для реализации этой концепции. Город олицетворяет слияние искусства, технологий и футуристического мировоззрения, что делает его идеальным местом для изучения искусственного интеллекта, межзвёздных исследований и эволюции человечества в космосе.
На этой выставке я хочу показать достижения, которые определят наше будущее — освоение космоса, превращение в межпланетный вид, развитие робототехники, искусственного интеллекта и устойчивых экологических методов как на Земле, так и за её пределами. Дубай с его активным внедрением футуристических технологий служит прекрасной иллюстрацией тех шагов, которые человечеству необходимо предпринять для исследования космоса.
Выставка «Космический Ренессанс» — это праздник достижений в области освоения космоса. Каждое произведение искусства отражает безграничные возможности исследования космического пространства, демонстрирует стремление человечества к звёздам, создание колоний на других планетах и развитие передовых технологий робототехники и искусственного интеллекта, которые будут способствовать этим начинаниям.
Кроме того, выставка подчёркивает острую потребность в верных стратегиях космического развития. В рамках выставки будет представлена книга, в которой разъясняется значение всех моих 36 картин. В этих произведениях я изучаю возможные проблемы на каждой стадии космического развития — от робототехники до космической архитектуры. Всё это основывается на моей модели из восьми уровней сознания, объединяющей космическое развитие и духовную эволюцию сознания. Моя цель заключалась в создании всеобъемлющей структуры, которая могла бы направлять человечество на пути к становлению многопланетным видом, обеспечивая при этом развитие нашего коллективного сознания.
Моя работа изучает объединение передовых технологий с этическим и духовным развитием, необходимое для предотвращения переноса негативных черт человечества на другие планеты. Она акцентирует внимание на значимости предотвращения распространения земных проблем по галактике и избегания потенциальных столкновений, подобных тем, что показаны в «Звёздных войнах». Этот баланс, при котором технологические достижения согласуются с духовным ростом, имеет огромное значение для будущего, где человечество сможет мирно процветать как на Земле, так и во всей Вселенной.
С детства наблюдая за развитием Дубая и будучи свидетелем его изменений, я всегда стремился оставить свой след в его наследии, ориентированном на будущее. Эта выставка — способ объединить мои мечты с видением космического пути человечества. «Космическое возрождение» вдохновляет на удивление и открывает новые возможности, предлагая зрителям представить будущее, в котором человечество процветает как на Земле, так и среди звёзд.
Егор Шарай: Мы впервые встретились два года назад на нашей первой встрече в Дубае, в галерее Art in Space. Как же эмиратская культура повлияла на ваши последующие работы, которые будут демонстрироваться на сентябрьской выставке?
Кайхан Салахов: Я начал работать над этим проектом семь лет назад, и Дубай всегда был для меня неиссякаемым источником вдохновения. Энергичность города и его стремление к инновациям делают его идеальным местом для демонстрации основных идей проекта. Динамичная атмосфера и амбициозные планы развития ОАЭ укрепили мою веру в то, что именно здесь следует представить мою работу. Сила и энергия ОАЭ оказали глубокое воздействие на развитие концепции, которую я представлю на предстоящей выставке, позволив мне расширить и усовершенствовать свои идеи таким образом, который я раньше не мог себе представить.
Егор Шарай: Какие аспекты культуры ОАЭ нашли своё отражение в твоем творчестве?
Кайхан Салахов: Культура и природа ОАЭ оказали значительное влияние на моё творчество. Богатая традиция сакральной геометрии, уходящая корнями в исламское искусство, тесно связана с моими собственными исследованиями космических форм и структур. Строгая и упорядоченная работа с геометрией в искусстве ОАЭ подтолкнула меня к использованию похожих принципов в моих произведениях, создавая визуальный язык, символизирующий всеобъемлющую связь между всеми явлениями.
Также порядок и видение, выраженные в быстром развитии ОАЭ, отражены в моём творчестве. Стремление ОАЭ к инновациям и прогрессу при сохранении культурного наследия подчёркивает равновесие, к которому я стремлюсь в своей работе — объединение футуристических представлений с глубокими духовными и философскими корнями.
Широкие просторы пустыни и гармоничное сочетание традиций с современностью в ОАЭ также повлияли на темы моего творчества и развития. То, как жители ОАЭ преобразили свой ландшафт, превратив суровую пустыню в развитый город, перекликается с глобальными вопросами космического развития и способности человечества формировать своё будущее как на Земле, так и за её пределами. Эта комбинация священной геометрии, упорядоченного творчества и дальновидного развития в культуре ОАЭ служит неиссякаемым источником вдохновения для моего художественного пути.
Егор Шарай: Кураторы часто создают нарративы и идеи, лежащие в основе выставок. Есть ли у вас личная идея или тема, которую вы хотели бы передать через эту экспозицию?
Кайхан Салахов: «Писатели-фантасты предвидят неизбежное, и хотя проблемы и катастрофы могут быть неизбежными, решения — нет», — писал Айзек Азимов. Эта цитата точно передаёт суть моей выставки. Задача экспозиции — исследовать вопросы, возникающие в связи с развитием человечества в космическом пространстве. Я хочу обратить внимание зрителей на сложные задачи, с которыми столкнутся грядущие поколения по мере освоения космоса.
Эта цитата прекрасно иллюстрирует основную идею моей выставки. Главная задача выставки — расширить представление о развитии человечества в космическом пространстве. Я стремлюсь привлечь внимание зрителей к серьёзным вызовам, с которыми столкнутся будущие поколения в процессе освоения космоса.
Цель этой выставки — сформулировать актуальные вопросы, требующие коллективных ответов от всего человечества. Проблемы, на которые я хотел бы обратить внимание, касаются каждого из нас, и без глобального взаимодействия мы не сможем эффективно их решить. Пришло время заняться этими вопросами прямо сейчас, пока они не стали непреодолимыми. Моя задача — запустить диалог, который поможет нам всем начать размышлять о возможных решениях и работать над ними ради обеспечения светлого будущего для всех нас.
Егор Шарай: Кайхан, ты представитель третьего поколения художников, ведь ваш дедушка, Тахир Салахов, и ваша мама, Айдан Салахова, известны на мировой арене. Влияет ли это на вас положительно или накладывает определённые обязательства и ограничения?
Кайхан Салахов: Мне неоднократно приходилось сталкиваться с пренебрежением — иногда шёпотом за спиной, иногда открыто — к моему выбору пути или даже к моему желанию следовать за своими мечтами. Несмотря на то, что я всегда поддерживал успехи окружающих и искренне желал им добра, я часто замечал, что мои собственные достижения остаются незамеченными или недооценёнными. Когда ты происходишь из семьи, подобной моей, люди склонны считать тебя «счастливчиком», и вне зависимости от твоих достижений, их приписывают не твоим усилиям, а твоей фамилии.
Когда я терплю неудачу, это воспринимается как доказательство того, что я не заслуживаю своего наследия. А если я добиваюсь успеха, его приписывают исключительно влиянию моей семьи. Это сложная ситуация, ведь меня оценивают не как личность, а как продукт моего происхождения. Люди часто не видят настоящего меня, а проецируют свои собственные предположения и зависть. Это создаёт среду, где установление искренних связей и дружбы затруднено, потому что другие воспринимают меня через призму зависти или неприязни, тайно надеясь на мой провал. И это печально.
Интересно, что когда моя мама была молодой, люди думали, будто мой дедушка писал картины за неё. Это похожие ситуации, только на разных уровнях. Это показывает, насколько глубоко укоренились такие представления и как сложно избавиться от них.
Хотя я прокладываю свой собственный путь, создавая искусство, которое сильно отличается от творчества моей семьи, с собственной философией и направлением, многим людям легко это игнорировать. Им проще считать, что любой мой успех связан не с истинным значением или ценностью моей работы. Люди склонны не замечать, что мне пришлось преодолеть множество трудностей и упорно трудиться, чтобы достичь этих результатов.
Я посвящаю работе много времени и сил, часто проводя дни напролёт, погружённый в свои дела. Редко покидаю дом, за исключением тренировок в спортзале и занятий боевыми искусствами. Я не употребляю алкоголь и табак, а также следую духовным принципам. Устанавливаю для себя высокие стандарты, основанные на чести, семейных ценностях и наследии. И всё же замечаю, что люди, даже те, кому я искренне желаю добра, смотрят на меня с завистью и неприязнью, словно из ниоткуда.Однако есть и положительные моменты. Принадлежность к такой семье дала мне доступ к богатому культурному наследию и окружению, которое с ранних лет развивает мою креативность. То наследие, которое я несу, является не только бременем, но и источником вдохновения, побуждающим меня расширять горизонты и стремиться к совершенству. Эта сложная реальность научила меня двигаться вперёд, оставаясь верным своим принципам и ценностям, вне зависимости от того, как меня воспринимают окружающие. Я осознал, что мнения и суждения других людей, хотя и могут быть болезненными, в конечном счёте преходящи и поверхностны. По-настоящему важно не то, как мир воспринимает меня, а то, как я сам вижу себя и, что самое главное, как я предстаю перед Богом.
В конце концов, только Бог может судить о том, что истинно. Только Ему известно о глубине моего сердца, моих испытаниях и намерениях. Осознание этого придаёт мне силы оставаться непоколебимым, зная, что пока я честен с самим собой и поддерживаю связь с Ним, я иду верным путём. Моё внимание сосредоточено на жизни в соответствии с моими принципами, стремлении к чести и сохранении ценностей, которые я считаю важными. Именно эта внутренняя убеждённость ведёт меня вперёд и позволяет мне возвыситься над суетой и оставаться верным себе.
Егор Шарай: Какие ключевые события или моменты определили направление твоего развития как художника?
Кайхан Салахов: Несколько ключевых событий оказали огромное влияние на моё художественное развитие. Во-первых, это люди, которые верили в меня. Их любовь и поддержка были неиссякаемым источником силы. Их непоколебимая вера в мой путь дала мне смелость следовать своим убеждениям.
В возрасте шестнадцати лет я провёл время в буддийском монастыре, где монахи поделились мудростью, сохранившейся в моей душе навсегда. Их наставления, а также встреча с Далай-ламой, когда я работал над проектом «Астральное космическое исследование», ставшим основой и методом моего художественного самовыражения, существенно повлияли на моё восприятие жизни, страданий и значимости сострадания. Эти события открыли мне глаза на проблемы мира и масштабную задачу, стоящую перед нами, — помогать друг другу, исцелять планету и самих себя.
Кроме того, в моей жизни были ситуации, когда я стоял на пороге смерти, но судьба уберегла меня. Эти события оставили глубокий след в моей душе, напомнив о скоротечности жизни и цели, ради которой я здесь. Они имеют огромное значение для меня и подчёркивают важность следовать своему пути с преданностью и искренностью.
Все эти осознания привели меня к моему нынешнему пути, помогли сохранить верность своей цели и стремиться приносить максимальную пользу человечеству. Моё художественное путешествие — это не только процесс созидания, но и стремление внести свой вклад в общее благо, и эти ключевые моменты в моей жизни сыграли решающую роль в формировании этой миссии.
Егор Шарай: Расскажи о твоем художественном бренде Astralspacex (Астральное Пространство Исследований). Когда вы его запустили и что вдохновило его создание?
Кайхан Салахов: Всю свою жизнь я был страстно увлечён научной фантастикой и размышлениями о будущем. Такие классические произведения, как «Звёздные войны», «Сумма технологий» Станислава Лема, «Солярис» и «Футурологический конгресс», а также серии «Фундация» и «Роботы» Айзека Азимова и пророческие истории Артура Кларка, оказали огромное влияние на моё воображение.Фильмы и сериалы, такие как «Назад в будущее», «Пятый элемент», «Чужой», «THX 1138», «Остаться в живых», «Источник», «Мистер Никто», «Свет солнца», «Звёздный путь» и «Старгейт», вдохновляли меня, исследуя темы путешествий во времени, мрачного будущего и межзвёздных исследований.Тёмный мир Warhammer 40K и философская глубина «Призрака в доспехах» ещё больше расширили моё понимание безграничных возможностей передовых технологий и межзвёздных цивилизаций. Даже компьютерные игры, такие как Stellaris и Mass Effect, стали для меня неисчерпаемыми источниками вдохновения.
Во время обучения архитектуре я мечтал создавать биомеханические структуры, которые бы гармонично вписывались в окружающую среду, объединяя органические формы с передовыми технологиями. Однако вскоре я понял, что технологические ограничения нашего времени затрудняют реализацию этих идей. Осознав это, я решил направить свою любовь к научной фантастике в сферу независимого искусства, где могу изучать и воплощать футуристические концепции без учёта современных технологических ограничений.
В студенческие годы я изучал философские и теоретические труды Кена Уилбера, Шри Ауробиндо, Джидду Кришнамурти, Клэр Грэйвз, а также теории спиральной динамики и интегрального подхода. Особенно меня заинтересовала модель AQAL и другие структуры, которые отображают этапы развития человеческого сознания. Это глубокое погружение в теории сознания помогло мне лучше понять человеческое развитие и духовную эволюцию.
Моё увлечение шкалой Кардашева и её модифицированными версиями, а также концепцией человечества как многопланетного вида, выявило серьёзный недостаток в существующих моделях. Шкала Кардашева, сосредоточенная преимущественно на технологическом развитии, не предлагает чёткого плана духовной эволюции. В то же время, модели стадий сознания не учитывают космические масштабы развития. Мысль о том, что человечество сможет достичь статуса цивилизации типа I, II или III без осознания стадий сознания, кажется нереалистичной. Достижение таких уровней требует единства и взаимосвязи в действиях и социальных структурах. На Земле люди сталкиваются с трудностями в достижении мира без территориальных, ресурсных и идеологических конфликтов. Идея о том, что мы внезапно достигнем вечного мира в космосе, не повторяя историю Земли на космическом уровне, является чистой фантазией.
Существующие модели сознания сосредоточены только на внутренних процессах и не принимают во внимание космическое развитие. Этот недостаток приводит к игнорированию более широкой и взаимосвязанной прогрессии, необходимой для создания действительно продвинутой цивилизации. Осознав этот пробел, я поняла, что в 2015 году мне нужно разработать новую модель, которая объединит оба аспекта.
Это осознание подтолкнуло меня к созданию собственной модели восьми этапов развития сознания, которая объединяет космическое развитие и духовную эволюцию. Я хотел разработать всеобъемлющую структуру, способную вести человечество к становлению многопланетной цивилизации и одновременно способствовать развитию коллективного сознания. Эта модель подчёркивает важность баланса между технологическим прогрессом и духовным ростом, так как истинный прогресс требует гармонии между этими аспектами.
Завершив работу над моделью, названной мной «Моделью Сознания Астрального Пространства» или ASX-Grid, я почувствовал сильное желание посвятить свою жизнь художественному выражению этой концепции. Это произошло в 2018 году. Моя цель — оставить будущим поколениям человечества основу, которую они смогут развивать и изменять. Своим искусством я хочу вдохновить других представить будущее, где технологии и духовное развитие идут рука об руку, приводя нас к гармоничной и просвещённой межзвёздной цивилизации.
Объединяя научные идеи с художественным подходом, я стремлюсь расширить понимание нашего возможного будущего. Мои произведения служат стимулом для анализа этических, философских и практических аспектов нашего космического развития. Я хочу, чтобы моя работа не только пробуждала интерес и инновации, но и способствовала более глубокому осмыслению взаимосвязи всех вещей и важной роли сознания в нашем эволюционном процессе.
Егор Шарай: Какие материалы и техники ты выбираешь и почему?
Кайхан Салахов: В своей работе я предпочитаю использовать масляные краски и акрил, так как считаю, что эти материалы предоставляют мне богатые тактильные ощущения, которые я очень ценю. Есть что-то невероятно приятное в том, чтобы работать руками и чувствовать текстуру краски, когда я воплощаю свои идеи на холсте. Рисование для меня — это не просто творческий процесс, это форма медитации и способ общения с Вселенной. Процесс рисования позволяет мне управлять своими мыслями и эмоциями, устанавливая прямую связь между моим внутренним миром и космосом. Каждый мазок кисти ощущается как диалог со Вселенной, где цвета смешиваются и взаимодействуют, отражая гармонию и сложность бытия. Эта медитативная связь помогает мне полностью погрузиться в творческий процесс, превращая каждую картину в проявление как моего личного пути, так и более обширной космической истории, которую я изучаю.
Егор Шарай: Как бы ты сам описал собственный художественный стиль и темы, которые ты исследуешь в своих работах?
Кайхан Салахов: Мой художественный стиль представляет собой гармоничное сочетание элементов научной фантастики и космических исследований. Я стремлюсь объединить передовые технологии с духовными идеями, анализируя развитие сознания, межзвёздные цивилизации и сложные взаимосвязи между будущим человечества в космосе и нашим духовным развитием.
Егор Шарай: Какова значимость развития индивидуального стиля или голоса для художника, и какие меры он может предпринять для достижения этой цели?
Кайхан Салахов: Полагаю, что однозначного ответа на этот вопрос не существует. Искусство — это таинственный внутренний процесс, индивидуальное и глубокое путешествие, в котором никто не сможет сопровождать вас. Создание уникального образа или стиля не подразумевает следование конкретным правилам; это скорее поиск и проявление своей подлинной сущности. Никто другой не способен сделать это за вас — это то, что необходимо обнаружить внутри себя.
Егор Шарай: Какую роль играет креативная экономика и креативные индустрии в современном мире? Как ты бы оценил их влияние на глобальную экономику? И как твое творчество может способствовать развитию этого сектора?
Кайхан Салахов: Я никогда не задумывался об этом. Я создаю произведения искусства, потому что не могу жить без творчества — меня захватывают идеи, которые меня волнуют. Моя цель — следовать внутренним импульсам, а не размышлять о влиянии на креативную экономику. Не могу говорить за других, но для меня искусство — это необходимость, а не расчётливый вклад в экономику. Я читал «Источник» Айн Рэнд, и Говард Рорк многому меня научил. Важно сохранять верность своим убеждениям, независимо от ожиданий или требований мира. Искусство для меня — это непоколебимое следование моим убеждениям, а не то, что формируется под влиянием внешних обстоятельств.
Егор Шарай: Спасибо, Кайхан, что уделил время и поделился своими мыслями. С нетерпением ждём вашей выставки 18 сентября в Firetti Contemporary.
