В этом сезоне дубайская галерея Firetti Contemporary готовится представить выставку Colour Gives Me Life — групповую экспозицию, посвященную выразительной силе цвета. Одним из участников стал известный французский художник Лоран Пербо, чьи новаторские работы стирают границы между игривостью и концептуальной глубиной.
Известный своей способностью превращать повседневные предметы в яркие визуальные образы, Пербо сочетает в своем творчестве юмор, эмоции и интеллектуальное любопытство. Накануне своего дебюта в Дубае художник рассказал нам о своем творческом пути, взгляде на универсальный язык цвета и о том, чего посетители могут ожидать от его участия в этой динамичной выставке.
Почему/когда вы решили стать художником? Если бы вы могли представить себя в другой профессии, кем бы вы хотели стать?
С самого детства я был очарован цветами и формами. Поэтому я естественно выбрал художественное образование в художественной школе. В отличие от профессии, политического выбора или цели, я не думаю, что можно выбрать начать художественную карьеру. Искусство не определяется выбором, и я всегда воспринимал его как состояние. Это как бы записано в моей личности, это постоянное состояние, способ существования, рассматриваемое в своей продолжительной природе. Должен признаться, что я никогда не представлял себя занимающимся чем-то, кроме работы своими руками.
Какие художники или арт-движения оказали на вас влияние?
Мои скульптуры принадлежат практике сборки, инициированной новыми реалистами. Это художественный подход, «который не стесняется своего удовольствия» и полностью охватывает свою эстетическую сторону, в частности, потому что она не ограничивается только этим.
Я представляю собой поколение художников, которые начали в 90-е годы и больше не верят в художественный радикализм 60-х и не убеждены, что могут вызвать важные социальные изменения исключительно через свое искусство. Поэтому с определенной долей иронии и (на первый взгляд) без идеологии я очевидным образом интересуюсь социальными взаимодействиями в почти всех своих работах. Некоторые из них также могут быть интерпретированы политически.
Почему вы выбрали спорт как основную тему для вашего творчества? Какие ваши любимые материалы?
Меня интересует спорт, потому что люди интересуются спортом! Объекты, которые я выбрал для манипуляции в своих первых скульптурах, были спортивными атрибутами, хорошо известными каждому и имеющими неоспоримую связь с публикой. Какой лучший старт, чтобы создать новые ситуации обмена с зрителем, если не спорт? Эти моменты отдыха и игры вводят в стены белого куба правила, которые, хотя и известны всем, остаются очень далеки от выставочных норм.
В целом, мои работы в основном касаются массовых и развлекательных активностей из поп-культуры (игры, спорт, рукоделие и т. д.), все они выполнены с логикой отвлечения. Сначала я был художником, затем стал скульптором, чтобы избежать проблем, присущих этим медиа. Мне интересно формирование нового формального языка, где-то между живописью и скульптурой, который рождается из сочетания форм, материалов и идей.
Какие техники вы используете при создании своих работ и какую роль играет взаимодействие в вашем творчестве?
Из определенных любимых объектов мне удалось развить на протяжении этих лет настоящий пластический язык, словарь форм и материалов, элементы которого повторяются во всех моих работах. Это в первую очередь повседневные предметы, которые я собираю или интерпретирую заново. В отличие от оригинального произведения, знакомая форма повседневного предмета экономит зрителю время на расшифровку того, что он воспринимает. Когда мы трансформируем характеристику объекта, такую как его вес, размер или цвет, мы получаем необычный объект, который погружает зрителя в сюрреалистическую ситуацию. Подобная визуальная и семантическая коллизия смущает зрителя и переносит его в новую типологию. Я стремлюсь вызвать сильное визуальное воздействие на зрителя, подпитывая его использованием ассоциаций контрастных идей и противоречивых материалов, подчеркнутых основной цветовой гаммой, характерной для массовых торговых компаний.
Я включил свою практику в регистр популярных отсылок, который устанавливает определенную комплицитность между работой и публикой, опираясь на идею коллективной чувствительности и рассматривая «искусство как состояние встречи». Моя цель – создавать работы как пространство для обмена, как физического, так и интеллектуального.
Например, в серии работ, связанных со спортом, я использую компоненты уже существующих игр, таких как теннисные столы или футбольные мячи, чьи коды я трансформирую. Зрителю предлагаются игры, изначально хорошо определенные, которые в какой-то момент отходят от своих целей, нарушают свои правила и предлагают новое размышление о понятиях неудачи и успеха, конкуренции и состязания, развлечения или труда.
Давайте поговорим о вашей последней работе для Олимпийских игр – о вдохновении, процессе, трудностях и, что самое важное, о послании.
Тема мифа широко представлена в некоторых моих выставках. Я воспринимаю выставку как инициационный рассказ, где герой (зритель) отправляется на встречу с харизматичными персонажами. Этот путь теперь ведет меня к тому, чтобы сосредоточить свою работу на древней статуэровке и аватарах, которые она породила на протяжении истории искусства. Даже сегодня многие произведения искусства вдохновлены этим. То, что мотивирует мои новые пластические исследования, это не отдельная скульптура, а архетип древней статуи. Именно она меня интересует, и я хочу использовать её как материал в реальной скульптурной работе.
История мира запечатлена в мраморе статуй, и Париж, музейный город с его многочисленными художественными свидетельствами, отражает это наследие. В этом году, в рамках Олимпийских игр, Париж становится мировой столицей спорта. Чтобы ответить на предложение Национальной ассамблеи выставить работу во время Олимпийских игр, я решил объединить древние скульптуры и спорт, создав Красоту и Жест.
Венера Милосская, древняя работа, хранящаяся в Лувре, — одна из 5 самых известных статуй в мире. И довольно интуитивно я выбрал её для переосмысления в рамках этого проекта для Национальной ассамблеи. Когда статуя была найдена на острове Мило в Греции в 1821 году, лишенная рук, она породила множество гипотез относительно её первоначальной позы: держала ли она яблоко Парижа? Оперлась ли на плечо Марса? Смотрела ли на себя в щите?
Чтобы развить это воображение, я перенёс Венеру Милосскую в современный мир и пригласил её принять участие в Олимпийских играх Парижа 2024 года. Таким образом, спустя 2000 лет после Овидия, знаменитая статуя снова обретает руки и теперь предстает в различных спортивных дисциплинах: теннисе, серфинге, баскетболе, стрельбе из лука, боксе и метании копья.
Как Олимпийские кольца, символизирующие пять континентов, Венеры отображают несколько цветов хроматического спектра. Они таким образом напоминают цвета радуги, и, несмотря на то, что они не связаны напрямую с движением LGBTQIA+ (цвета здесь расположены не в порядке радуги), эта работа стремится быть сильным напоминанием о равенстве прав, борьбе с ненавистью и дискриминацией.
Позиции Венеры олицетворяют знаковые виды спорта Олимпийских и Паралимпийских игр. Именно поэтому я дал Венере в позе лучницы одну руку, что является явным желанием представить Паралимпизм. Чтобы еще больше подчеркнуть идею равенства, женский образ, воплощенный Венерой Милосской, нарушает коллективное воображение, которое до сих пор слишком часто ассоциирует спорт с мужественностью. Венера Милосская — это представление Афродиты, богини красоты. В этой новой конфигурации, обладая спортивными атрибутами, эти шесть Венер становятся ода красивому жесту: жесту спортсменки, которая, в финальном усилии для достижения подвигов, кажется «прикоснутой к благодати богов». В общем, «Красота и Жест» отражает инклюзивность и сильные ценности, поддерживаемые Олимпизмом.
Какие результаты принесла ваша работа, выставленная на Олимпийских играх 2024 года, и какие новые возможности она открыла для вас?
Когда проект выставить «Красоту и Жест» на ступенях Национальной ассамблеи был утвержден, я не сразу думал о том, какой успех он может обрести в прессе или среди широкой публики. Нет, в первую очередь мне пришла в голову невероятная возможность, которую предложила эта выставка: возможность создать уникальный образ, способный произвести впечатление и, возможно, навсегда остаться в истории.
Очень быстро возникла буря интереса к этой работе, и я был рад увидеть, что энтузиазм, вызванный проектом во Франции, также завоевал международную сцену. Я надеюсь, что через эту работу я смог передать видение более инклюзивного олимпийского духа, нарушая коллективное воображение, которое до сих пор слишком часто ассоциирует спорт с стандартизированной мужественностью и часто исключает женщин и людей с инвалидностью.
Сегодня я полностью осознаю международное влияние, которое приобрели мои работы благодаря выставке в рамках Олимпийских игр Парижа 2024 года. Следующие выставочные проекты, которые мне предлагают, проходят за рубежом. Например, новая версия «Красоты и Жеста» в данный момент выставлена в Шанхае. Переезд с Парижа в авангардный мегаполис, такой как Шанхай, является для меня захватывающим опытом. Париж с его неоклассической архитектурой, наследием XIX века и романтической ностальгией принадлежит другой эпохе. Нью-Йорк, часто ассоциируемый с XX веком и модернизмом, также контрастирует с такими городами, как Сеул, Токио, Шанхай или Дубай, которые решительно воплощают XXI век.
Ваша работа впервые будет выставлена в Дубае. Какие у вас ожидания?
Сегодня возможность выставить свои работы в Дубае, в сотрудничестве с галереей Firetti Contemporary, особенно меня вдохновляет. Это открытие новых территорий, горизонтов и аудитории идеально соответствует моим текущим художественным стремлениям. На самом деле, я всегда воспринимал искусство как пространство для исследования, как постоянный поиск. Честно говоря, сегодня у меня больше идей, чем времени, чтобы воплотить их в жизнь! Эти идеи — результат долгосрочных исследований, которые позволили мне развить пластический словарь, основанный на контрастах цветов, материалов, форм и символов, с целью создавать скульптуры с сильным визуальным воздействием. И именно результат всех этих лет работы я хочу поделиться через это новое сотрудничество.
